Leyendas de pasión, El árbol de la vida y Un método peligroso

La semana pasada disfrutamos del clásico Leyendas de pasión. La había visto en varias ocasiones pero tenia ilusión de verla con alguien que todavía no la había visto. Una vez mas no me defraudó y me encanto el papelón de Brat Pitt. Ese triángulo amoroso pasara a la historia del cine como uno de los mas apasionantes. Todos los actores son realmente buenos, y los idílicos escenarios hacen el resto. Me fascina el papel de ella Karen, una mujer de belleza natural, alguien incomprendido y que ama con todas sus fuerzas al hombre equivocado. Pasa de un hermano a otro y sin quererlo se ve en la encrucijada de amar a quien no la ama o permanecer al lado de un hombre que no quiere pero que la puede mantener como una reina. Difícil, decisión. Ella lucha durante toda la película por dejar de amar a quien le rompe el corazón, pero sus sentimientos son muy poderosos y no soporta que Tristan rehaga su vida y tenga los hijos que ella nunca podría darle. 

Es una película romántica donde las haya, 100% recomendable.

Quería completar el fin de semana con todo un ciclo de Brat Pitt, y vimos el Árbol de la vida. No sabía realmente lo que iba a ver porque la gente que la había visto y las críticas por la red eran de lo más dispares. Por otro lado, nadie sabía con certeza darte una buena recomendación o sinopsis de la misma. Cuando llevaba 10 minutos de peli, entendí por qué. No es nada convencional, es compleja en cuanto a la trama y al guión. Pienso que el montaje y demás está muy bien ideado pero realmente si no  hubiera estado interpretada por el famoso Brat Pitt, la mayoría de las críticas hubiera sido pésimas y no se hubiera hablado de "obra maestra". Lo siento pero no me engancha una película de más de dos horas con incesantes imágenes del origen del universo. El inicio de la vida, la creación del mundo, la extinción de los dinosaurios... la mezcla de documental y película termina por cansar. Además no consiguió emocionarme en  ningún momento y además cuando finalizó tuve que buscar información al respecto para ver realmente el sentido que el director había querído mostrar.

También vimos Un método pelígroso (2011). Cuando salió el trailer nos quedamos con ganas de ir al cine porque prometía mucho y es que realmente el inicio de la película es realmente digno de comentar. La interpretación de Keira como loca del psiquiátrico es de lo mejor en mucho tiempo que he visto de ella. 

Me resultó interesante como biografía de los personajes, como un estudio filmográfico del inicio de las ideas del psicoanálisis. Me recordó a mis años de universidad estudiando las teorías de Freud, pero como película me pareció bastante soporífera por momentos, con diálogos pesados y escenas interminables.

Y es que esperaba un poco más de ritmo y que la película llegara mucho más lejos en el tiempo...

Respecto a las interpretaciones me gustaron como he comentado anteriormente Keira interpreta a una enferma con graves trastornos sexuales porque violada por su padre en la infancia. Viggo Mortenser, casi irreconocible interpreta de Freud, una hombre serio y mucho más comedido en sus razonamientos que el joven Michael Fassbender, un psiquiatra, al que le es complicado separar su vida personal de la profesional y cae bajo los influjos de Keira.

Sinopsis:“Un método peligroso” cuenta una historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.

Otoño en NY, Requiem por un sueño (2000) y Quiereme si te atreves (2003)

Este fin de semana ha sido muy frutífero, hemos salido a la montaña y hemos disfrutado de la nieve como podéis ver en el blog de Per la muntanya , y también hemos visto películas, eso sí, un tanto antiguas. Temo que con los cambios que han habido en el mundo web esta semana, el blog se vea afectado, ya que se está haciendo muy difícil descargar películas. De todas formas, aunque descienda el número de entradas, intentaré actualizar con normalidad, contando noticias y estrenos y también dándole más protagonismo a otros temas como la cocina, el arte....

Vimos Otoño en NY, de Richard Gere y Winona Ryder. La habia  visto un millón de veces, pero me apetecía volver a recordar esa dulce historia de amor caduco. Un hombre mujeriego, maduro y sin ganas de comprometerse conoce a una joven, inocente y sin muchos golpes en el amor. Su amor tiene fecha de caducidad, ya que ella tiene una grave enfermedad de corazón y saben con certeza que en pocos meses todo acabará. A pesar de eso, luchan y se demuestran amor, para que ella sea feliz y para que él jamás olvide un amor verdadero. 

Me cuesta creer que alguien no la haya visto, pero si es tu caso y te gustan los dramas románticos, no lo dudes. Además, creo que esta película encanta cuando la ves por primera vez. 

Sinopsis: Will Keane, adinerado propietario de varios restaurantes en Manhattan, es un hombre maduro y atractivo que aparentemente lo tiene todo, menos relaciones sentimentales prolongadas debido a su reticencia al compromiso; Charlotte es una joven y bonita veinteañera estudiante de arte. Ambos se conocerán en Nueva York y surgirá un apasionado romance. Uno más de tantos para Will, según cree éste al principio; además, entre ambos hay muchas diferencias: edad, clase social, personalidad,... Pero ella le cuenta un secreto que le hará cambiar: Charlotte tiene una enfermedad terminal y su deseo era vivir una gran aventura de amor antes de enfrentarse a su final.

Gracias a la banda sonora nos aventuramos a ver Requiem por un sueño. Recordaba haberla visto en mis años de instituto, supongo que por despertarnos y alertarnos de las drogas a los 16 años te colocaban esta película y los profesores se quedaban tan anchos. Pero bueno, en general no recordaba demasiado y lo cierto es que me "gustó". Bueno, me pareció realmente buena, en cuanto, al enganche al que te someten. Te mantiene totalmente dentro de la película, tienes casi una sobredosis, al igual que los protagonistas. Al principio te cuesta entender de qué va, pero luego, se mueve muy rápido, la banda sonora avanza cada vez más rápido, hasta que ya no tienes escapatoria, las escenas se suceden muy muy rápido, y te entra un desasosiego difícil de controlar. Te pone muy nervioso, y todo va aumentando a medida que los protagonistas van degradándose y cayendo en un mundo del que jamás podrán salir. 

Os recomiendo verla 100%, y ya me contareis.

Sinopsis: Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan. 

Buscando películas romámticas me topé con Quiereme si te atreves. En España no tuvo mucho éxito en su estreno y es que no se porqué pero las películas francesas con una estética grotesca, quizá negra y surrealista no terminan de convencernos. En mi produjo sentimientos contradictorios, por momentos me gustó porque los protagonistas desprenden un amor-odio, tierno y violento a la vez. Son dos niños que se han criado juntos, por ser un tanto especiales y desde pequeños juegan a retarse y a jugarse la vida incluso por un juego estúpido de "capaz o incapaz". Por otro lado, es un tanto previsible, y le falta la magia de Largo domingo de noviazgo o Amelie. Por más que intenta recrear una escena romántica para resarcirnos de tanta burla, no consigue emocionar de verdad.
Por otro lado, me gustó la complicidad de los protagonistas, y me ha gustado ver, que con los años en la actualidad son pareja y tienen un hijo.

Os aconsejo verla y me contáis vuestras impresiones.

Sinopsis: Lo que comenzó como un juego de infancia entre Sophie y Julien, un juego de atrevidos retos, con el tiempo se ha convertido en una forma de vida. Sophie y Julien llevan ese juego hasta el límite, se burlan de todo y de todos y se hacen daño deliberadamente. Moderno cuento de hadas que relata una grotesca y hermosa relación de amor-odio.

Todos están bien (2009)

Este último fin de semana vimos Todos están bien, protagonizada por Robert de Niro. Era una película que la tenía en el tintero desde hacía algún tiempo y por fín le llegó su turno.

Me sorprendió mucho y para bien, creo que más allá de las interpretaciones trata temas muy normales y corrientes. Cosas que todos sentimos en nuestro día a día. Os dejo leer la sinopsis y os comento de lo que hablo:

Sinopsis:Remake de la cinta de 1990 que dirigió Giuseppe Tornatore ("Stanno tutti bene"). Al jubilarse, un padre de familia viudo (De Niro), quiere reunir en torno a la mesa familiar a sus cuatro hijos. Cuando ve que ninguno de ellos se presenta, decide emprender un viaje para visitarlos, pero entonces descubre que la realidad de sus vidas nada tiene que ver con lo que él imaginaba.

Todos andamos muy ocupados, la vida es una rueda, una burbuja que te crea una barrera a la hora de expresar los sentimientos con los de tu alrededor. Por no preocupar, o por no llegar a expresar a los demás nuestros problemas la mayoría de las veces siempre contestamos lo mismo a la pregunta ¿Cómo estas? ¿ Todo bien?. Únicamente llegamos a contarle lo que nos sucede a una única persona o a veces ni eso, nos lo quedamos para nosotros mismos. Somos recelosos de nuestra intimidad y no compartimos los problemas con el resto y eso que estamos hablando de personas importartes en nuestra vida. Nos da miedo preocupar, que nos pregunten demasiado o que alguien intente darnos consejos sobre nuestra vida. 

En la película se ve esta problemática de forma muy clara, el protagonista, al verse solo en su casa y sin el apoyo de su familia decide ser él quien vaya a visitarlos. En cada una de las visitas se da cuenta de que al no verlos diariamente, por teléfono le han ido diciendo siempre que "todo estaba bien" cuando en realidad, como cualquier persona nada es perfecto y cada día surge una dificultad, por muy pequeña que sea.

Me consiguió emocionar y me hizo ver la realidad, que todos somos así, y aunque no lo queramos engañamos y mentimos constantemente a las personas que queremos.

Siete años en el Tibet

Desde hace unos años, las montañas del Tibet aparecen en numerosas conversaciones, era imperdonable que no hubiesemos visto todavía esta película. Todo el mundo la recuerda porque está protagonizada por Brat Pitt pero más allá del éxito que tuvo por esta razón es un documento histórico que nos narra sucesos de nuestra historia reciente y por esa razón es imprescindible para todos aquellos amantes de la historia y de las montañas.

Los puntos negativos quizá son la extensión... más de dos horas, por lo que es muy lenta, y se recrea con demasiados detalles que no llegan a aportar nada. Además, se mezclan tantos temas, y sentimientos que no llega a calar en el espectador, por lo que uno se queda un tanto frio con las interpretaciones. Pero bueno, en lineas generales la recomiendo y también os aconsejo buscar información sobre la relación que durante años mantuvieron Harrer y el Dalai Lama. 

 

http://www.elmundo.es/elmundo/2006/01/07/obituarios/1136650434.html

Sinopsis: Heinrich Harrer, inició en otoño de 1939 inició una expedición para escalar el Everest. Su intento se vio frustrado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial y fue confinado a un campo de concentración inglés en la India, junto con su compañero Peter Aufshnaiter. Los dos alpinistas consiguieron escapar y, en su huida, encontraron refugio en la sagrada tierra del Tíbet, un lugar prohibido para los extranjeros. Allí Harrer entabló una profunda amistad con el actual Dalai Lama, un niño por entonces, y se contagió de su espiritualidad.

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Al Tibet no, pero a Londres sí que nos vamos! Ya lo tenemos todo listo,y en abril, nos marchamos unos dias!
Estoy muyyyyyy ilusionada! 


 

Feliz año a todos!

Para empezar bien el año he hecho mi primer bizcocho!! Qué os parece?
Tenía que empezar a darle uso al libro que me trajo Papa Noel!

Super 8, Amigos, Lo contrario al amor, Morning Glory y La piel que habito

Hace unas semanas vimos Super 8, película de ciéncia ficción de adolescentes y para adolescentes. No esperaba mucho de ella porque tenía la impresión desde que ví el trailer que era una película para niños, lo cierto es que hice bien en no esperar demasiado, aunque  que empieza con mucha fuerza y enganche. Los primeros 20 minutos del film enganchan y atrapan, además la escena del descarrilamiento del tren es brillante. A partir de ese momento, pierde mucha fuerza, y finalmente se deshace, sin dejarte la impresión de haber visto un peliculón.

Sinopsis: En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su film en formato Super 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

 La película Amigos es una comedia española, que narra la historia de unos amigos que desde la infancia siempre han jugado a hacer apuestas. Apuestas tan descabelladas que hasta se juegan la vida por ganar el honor y el dinero de los demás. Es otra película española del montón que no llega a emocionar, y que sintiéndolo mucho ni innova ni consigue hacer un humor inteligente que llene al espectador.

 Sinopsis: Nacho, Santi, Diego y Víctor, 35 años, son amigos desde la más tierna infancia. Cuando eran más jóvenes ponían a prueba su competitividad y su ingenio en peculiares apuestas. Debido a un incidente provocado por Nacho en una de ellas, éste fue ignorado desde entonces y los demás dejaron aquel juego para siempre. Diez años después fallece Nacho, que ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el amigo que logre más audiencia en televisión antes de que termine el año. Pese a las dudas iniciales, los tres aceptan el reto para recuperar la magia de la juventud y con el aliciente del dinero. Cada uno adoptará una estrategia distinta para conseguir salir en televisión; la competitividad que siempre ha existido entre ellos se reavivará y hará que todos se esfuercen al máximo en sus intentos.

De Lo contrario al amor, esperaba también mucho más. En su momento, estuve interesada en ir al cine a verla, pero por cuestiones de trabajo, se pasaron las semanas y no tuve oportunidad. 

La pasada semana, llegó a mis manos este comedia romántica española y no dude en verla. Los actores prometían, creo que la actriz Adriana Ugarte ha realizado papeles muy buenos en los últimos años en series españolas y quería ver si conseguía transmitirme tanto en la gran pantalla.  Su acompañante Hugo Silva tiene mucha más experiencia en esto del cine, por lo que se le notaba mucho menos preocupado por agradar a la cámara. ( Por otro lado, no sé como nadie, le ha sugerido que haga el favor de vocalizar y hablar más claro). Mitad, de la película, se pierde entre susurros y frases inacabadas que se pierden o diluyen con la siguiente escena.

Al finalizar la película, tuve la sensación de que es practicamente una copia exacta de otras muchas películas americanas. Chica y chico que solo buscan sexo, hasta que se hacen daño y rompen pero... finalmente acaban juntos ya que estaban hechos a pesar de todo, el uno para el otro.

Mención a parte debo destacar la historia de amor paralela y secundaria  de los bomberos. Dos compañeros de trabajo, que se adoran a sí mismos, por la super imagen heroica y erótica que transmiten a las mujeres, pero que en el fondo, son personas que por su esterotipada profesión no pueden demostrar sus homosexuales tendencias . Me encantó, el juego entre ellos y esa forma de enfocar el problema de salir del armario para personas que por su trabajo, deben de mostrar una imagen prototipica y masculina.

Sinopsis: Merce y Raúl se conocen después de varios fracasos amorosos, se enamoran e inevitablemente se ven de nuevo abocados a repetir de nuevo la historia tantas veces vivida, tras la primera fase romántica se da paso al miedo, al control, la dependencia, el intento de cambiar al otro y adaptarlo a mí…, algo enfermizo, algo que nada tiene que ver con el amor, es justo lo contrario al amor.

Morning Glory, peli que quería ver desde hace tiempo para ver como se conjugaban actores tan reconocidos como Diane Keaton, Harrison Ford y  Rachel McAdams.

Es una historia un tanto pastelosa, y bastante vista, tanto, que no sorprende y aburre. Llega un momento que hasta deseas que se acabe o directamente apagar el televisor. Creo que a los españoles, en general, ese mundillo de la guerra de las televisiones, y ese enfrentamiento, y afán de liderazgo por ser el mejor de la oficina y poner en orden un grupo de trabajadores que se creen mejor que tu..... no nos engancha. Creo que la historia, es pesada y pastelosa, por lo que lo único que destacaría es la elección de los actores.

Sinopsis: La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias Daybreak en Nueva York. Sin embargo, ya desde el primer día, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. Tiene el coraje, las agallas y la destreza que pueda necesitar una mujer para triunfar, pero un gran obstáculo se interpone entre Becky y su ascenso a la cumbre: el legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador que está a punto de convertirse en la peor lacra para ella… y en su única esperanza para poder cambiar el destino del programa matinal de noticias con menos audiencia de Norteamérica.
 

Fot

Por último dejo la que es sin duda la mejor película de esta larga lista que os he traído hoy. La piel que habito de Pedro Almodovar, interpretada por Antonio Banderas, no me defraudó. Es intriga, locura, obsesión, ritmo,venganza, perturbación, es... un Almodovar depurado, fino, sugerente, aunque peca de querer dejarlo todo extremadamente atado y explicado. Creo sin duda de Antonio Banderas es un actor brillante que sabe trabajarse todos los papeles que le ofrecen y en este una vez más lo consigue. Ella, Elena anaya es una actriz floreciente que en los últimos tiempos no nos ha dejado ni un poro de su piel por enseñar. Sin duda, os aconsejo verla y os invito a comentarla.

Sinopsis: Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ése no será el único crimen que cometerá en “La piel que habito”.

Camino a la liberta, El libro de Eli y Resacón 2.

Poco a poco vamos teniendo mucho más tiempo y con la llegada del frio y después de una buena caminata por la montaña, los fines de semana apetece quedarse en casa descansando con una buena peli y unas palomitas.Aquí os dejo el enlace para los que sean de la zona y les guste la montaña:

 http://perlamuntanya.blogspot.com/

Este último fin de semana vimos El libro de Eli y Resacón 2.

De la primera tenía bastantes esperanzas ya que...Denzel Washington, siempre sorprende y sabe dejarme con un buen sabor de boca. Este film apocalíptico, nos transporta a un tiempo futurista en el que la especie humana se ha convertido en un ser receloso, violento y sin esperanza. Una guerra acaba con la paz y la armonia de los pueblos conviertiendolos en deshechos de lo que alguna vez fueron. El mundo se detuvo y todo quedó en ruinas, polvo y tristemente gris. 

En el futuro tan negro, un hombre cree tener el libro que devolverá la paz y la seguridad a los pueblos del mundo.Ese libro es la biblia. Un libro que ha guiado masas, que ha llegado a cualquier lugar del mundo, un libro que durante 2000 años ha sido el libro más leído, y más seguido, un libro para todos los tiempos. Y es que los libros, tal y como aparece en la película son testimonios vivos de lo que somos y de lo que hemos sido. Con los libros podemos reconstruir y cambiar el mundo de una forma totalmente asombrosa.De la película me quedo con ese mensaje, ya que tiene unas pinzeladas de lo más interesantes, sobre la importancia en nuestras vidas de las religiones y sobre la importancia de preservar quienes somos.Fuera de esto, es una película más en cuanto a que el protagonista, parece un superhombre que puede acabar con los malos que se pasan la película haciéndole la vida imposible. Me recordó en algún momento a Soy leyenda.

Sinopsis:En un futuro apocalíptico, 30 años después del "resplandor" que aniquiló la casi totalidad de la sociedad civilizada, unos pocos humanos sobreviven en un ambiente increíblemente hostil y árido. Violaciones, canibalismo y salvajismo imperan en unas derruidas ciudades donde el más fuerte y el que posee el agua impone su ley. Vagando por la carretera, un guerrero solitario (Denzel Washington) se dirige al oeste con una sola misión: proteger un misterioso libro que lleva en su mochila.

Resacón 2,ahora en Tailandia, me volvió a parecer un despropósito sin cabeza. Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas y aquí esa frase cobra sentido. En mi opinión es una película con muchísimos recursos, con un presupuesto altísimo y con una calidad en general muy buena, típica de películas americanas de este estilo pero que en general para lo que quieran contar, están mal aprovechadas. En mi humilde opinión... las secuelas que son idénticas a las primeras entregas dejan de tener esa chispa que sorprende al espectador. En esta ocasión la película no empieza a arrancar hasta pasada la hora. Todo el inicio es .... un poner en situación... un recordar lo que ocurrió en la primera secuela.... vamos, una pérdida de tiempo. 

Por otro lado, está en encasillamiento de los protagonistas, las bromas y gracias más que previsibles y una visión más que subjetiva del director de lo que uno puede encontrarse en Tailandia...

Por mi parte... esperemos que no nos regalen una tercera.

Sinopsis: Alan (Zach Galifianakas), Stu (Ed Helms) y Phil (Bradley Cooper) vuelven a despertarse en otra habitación de otro hotel, y para no perder la costumbre en esta ocasión tampoco recuerdan nada. Esta vez sólo saben que están en Tailandia, adonde han viajado, junto a Doug (Justin Bartha), para asistir a la boda de Stu.

Hace unas semanas también tuve ocasión de ver Camino a la libertad. Película del 2010, que generó muy buenas críticas. Es una adaptación de 'The Long k: The True Story of a Trek to Freedom' de Slavomir Rawicz. El protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes (1939), fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia; cómo, después, consiguió escapar del gulag (campos de concentración de la Unión Soviética) en compañía de otros presos y, finalmente, cómo huyendo a pie llegaron desde Siberia al Himalaya, al desierto del Gobi y, atravesando el Tibet, acabaron estableciéndose en la India. Recientemente, varios historiadores han puesto en duda la veracidad de esta historia. 

Cuesta creer, cuesta asimilar que alguien pueda realizar este impresionante y durísimo camino. No morir de sed, de hambre, de frio, de calor, no ser atacado por animales, no ser atacado por pueblos o mónadas. Es... realmente increible si es verdad que lo ralizaron que alguien, con esas ropas tan poco "técnicas" pudiera aguantar vivo tales inclemencias. La peli empieza con mucha fuerza, una visión bastante real aunque algo suave los campos de concentración de la Unión Soviética y con la huída pierde crudeza y empieza a ser algo demasiado light de las penúrias que tiene que pasar los fugitivos.

Cada uno que juzgue lo que crea conveniente. 

Burlesque

Ayer por la tarde, después de estar durante la mañana caminando por la montaña... apetecía sentarse cómodamente en el sofá y disfrutar de una tarde de cine. 

Nos decidimos por Burlesque (2010) pensándome yo que en esa película aparecía Penélope Cruz ( la confundí con Nine). Burlesque, es una película con muy poco cerebro, simplemente sirve para pasar el rato, y quedar maravillado con la voz de Cher y de Cristina Aguilera. Dos mujeres con voces deslumbrantes que cantan más que en un musical de Disney. Quizá tantas canciones y lo pésimamente que estaban traducidas hicieron que en ocasiones se hiciera pesado escuchar y escuchar lo mismo todo el tiempo.

La trama es simple, simple, una chica de barrio que sueña con triunfar en el mundo del espectáculo, a veces me recordó un poco a Bar Coyote, aunque en mi opinión no llega a estar a la altura. Y poco más...no se le puede sacar más chicha, ya que estas películas en las que cantantes pretenden ser actrices... suelen dejar bastante que desear.

Si alguien se encuentra con esta película y desea comentarla... estaré encantada de leer su comentario.

Sinopsis:Ali Rose (Aguilera) es una chica de pueblo que se traslada a la gran ciudad y entra a trabajar como camarera en un club de variedades; pero, muy pronto, su objetivo será demostrarle a la encargada del local, Tess (Cher), que tiene talento para ser una de las chicas del espectáculo.

Midnight in Paris y Algo prestado

Este puente de todos los santos, aprovechamos para ver algo de cine en casa. Apostamos dos películas de 2011, que en su momento no llamaron la atención pero que no pudimos ir al cine a verlas.

La primera fue Medianoche en Paris. Esta película me sorprendió gratamente. La vimos porque la interpreta Rachel McAdams ( El diario de Noah) y porque está rodada en Paris. 

Debo decir que cualquiera que sienta ese sentimiento de admiración por esa ciudad debe ver la película ya que en ella se muestran imágenes de los rincones más especiales de la ciudad.

Hasta que no empezaron los títulos de crédito no me acordaba que encima el director y guionista de aquello era Woody  Allen, y por esa razón no sé si eso me agradó o si sentí cierta desesperación, ya que es un director tan tan personal que en ocasiones a conseguido inquietarme.

 Para ponernos en situación aquí esta la... Sinopsis: Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

Resumiendo, una pareja que están a punto de casarse llega a Paris, y allí él, se da cuenta de que casarse con aquella mujer no es lo que desea, ya que realmente, no tienen nada en común y en sus planes de futuro sus vidas están andando en direcciones opuestas. Para darse cuenta de lo que siente, el protagonista se viaja cada noche noche al pasado , si , si, a un Paris de los años 20, donde se encuentra con escritores,  pintores, actrices, bailarinas, cantantes .... con un sin fin de personajes de años atrás. En ese momento, hasta el espectador alucina, de lo que está viendo, ¿ viajes en el tiempo?,¿ viejos poetas y novelistas de los años 20?... todos ellos, retratados con tanto  lujo de detalle que una vez enfocados.... uno ya sabe de quien se trata. 

Por otro lado, se nos abre otro dilema en la película, ya que algunos de los personajes viven anclados en el pasado, es decir, qué muchos de ellos, tal y como nos ocurre ahora, creen que cualquier tiempo pasado fue mejor que el presente.  Y en ese sentimiento tiene razón Allen, siempre se ha creído, y en todas las épocas se ha manifestado una cierta melancolía a tiempos pasados, y un deseo interno de querer volver a lo que se tenía antes. Seamos de la época histórica que seamos, siempre creemos que lo anterior fue mejor.

En general, os animo a verla ya que Allen  para bien o para mal, nunca deja de sorprender, además solamente él puede hacer aparecer en esta película a Carla Bruni.

http://www.midnightinparislapelicula.com/

También vimos Algo  prestado, una comedia romántica donde se presenta un triángulo amoroso bastante particular. Darcy, está a punto de casarse con Dex, pero su amiga del alma Raquel, continua estando enamorada de Dex desde la facultad, y a su vez el chico, también está enamorada de la mejor amiga de su prometida.

Un sin fin de enredos y mal entendidos donde por supuesto triunfa el amor. Casi dos horas de película donde la chispa del principio va perdiendo fuerza por el agotamiento de la trama que se acaba estrujando hasta la última gota. 

Lo único positivo que podría sacar es la interpretación de Hudson y el asombroso parecido entre el chico de la película y  Tom Cruise. 

http://www.algoprestado.com/

Sinopsis: La buena amistad entre Darcy (Kate Hudson) y Rachel (Ginnifer Goodwin) se ve puesta a prueba, cuando Rachel, en la noche de su 30 cumpleaños, tiene una aventura inesperada con Dex (Egglesfield), al que ve como el hombre de sus sueños. El problema es que Dex es el prometido de Darcy. Unos días antes de la boda de Dex y Darcy, Rachel se debatirá entre salvaguardar su amistad con Darcy o luchar por el que cree que es el amor de su vida.

El amor y otras cosas imposibles (2009)

Encontramos esta película de Natalie Portman, un tanto escondida por la trascendencia que tuvo Cisne Negro, y porque de repente coincidió en cartelera con tres películas más de ella con algo más de publicidad aunque bajo mi punto de vista poco merecida.

El amor y otras cosas imposibles, nos relata una dura historia de una mujer a la que no le sonríe la vida. La película nos desvela de forma llana y plana las alegrías y los sin sabores de la vida. Como la de cualquier ser humano, hay rachas negativas y dolorosas y rachas positivas y gratificantes.

Emilia es una mujer que sufre la pérdida de su bebé y debe empezar a levantar la cabeza viviendo con la culpa y con la presión de sentirse culpable. Y es que... ¿Qué hay peor que la culpa?

Hay algo peor que sentirse poco amado?

Estamos ante una película dramática, angustiante... no apta para verla en una época de bajón emocional o depresivo.

Creo que Natalie, desempeña un gran papel, por encima del resto de interpretaciones que la rodean en el film, un tanto tópicas. Creo que es un papel en el que Natalie demuestra una vez más que es una gran actriz, y que únicamente con estas apariciones en el cine se hará un gran hueco en la historia del cine.

Sinopsis: Emilia (Natalie Portman), una licenciada en Derecho por la Universidad de Harvard, se acaba de casar con Jack (Scott Cohen), un importante abogado neoyorquino que era su jefe -y que estaba casado- cuando ella empezó a trabajar en su bufete. Desgraciadamente, la vida de Emilia da un vuelco inesperado cuando Jack y ella pierden a su hija recién nacida

Spartacus

Lo sé! Hace tiempo que no veo pelis! Pero Spartacus... nos ha enganchado y hemos estado viendo las dos temporadas a marchas forzadas!
http://es.wikipedia.org/wiki/Spartacus:_Blood_and_Sand

Cada capítulo nos ha sorprendido y cada escena nos ha incitado a ver más y más...
Por las críticas...  sé que mucha gente la ha etiquetado de violenta, sangrienta, y erótica entre otras cosas..... pero bueno, para gustos .... los colores. También, se ha critcado mucho lso efectos especiales... ya que como se puede entender, aunque la película intente tener la calidad de la película 300, es imposible tener los efectos en las batallas, tan perfectos en una serie que en una película de solo 120 minutos.

Nos queda un capítulo, y a partir de ahí se hará larga la espera hasta diciembre cuando se estrene la 3ª temporada.


Mención especial, debo hacer por la pérdida del protagonista hace unas semanas :(

La red social: Facebook (2010)

Muy buena película que narra de forma verídica el origen de Facebook. Desde que se gesta la idea hasta la actualidad junto a la gran problemática de quien es realmente el dueño de la inmensa plataforma. ¿ Es más dueño la persona que pone el dinero? ¿ La que ejecuta la idea y la hace realidad? ¿ O quien tiene la idea inicial?

Con unos diálogos frenéticos, brillantes y una gran complejidad en cuanto al volumen de los acontecimientos, esta película consiguió sorprenderme.

Os animo a verla, simplemente por el hecho de conocer de qué manera se gestan las grandes ideas, cómo las personas con dinero dejan de ser quien eran, y de paso conocer por dentro qué es Facebook.

Cuando acabé de verla busqué información por la red de ello, las claves del éxito de tal herramienta, y los peligros que también entraña.

Por otro lado, no me resistí a buscar al creador de Facebook en su propia plataforma y a conocer en detalle qué hace ahora que es inmensamente rico.

Las interpretaciones destacan con un notable alto y debo señalar la calidad del casting  sobre todo en cuanto al parecido del protagonista con la persona a la que encarna en la realidad.

Os animo a verla!

Sinopsis:  En “La red social”, el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin exploran el momento de la invención de Facebook, el fenómeno social más revolucionario del nuevo siglo. La película se basa en múltiples fuentes y se traslada desde los pasillos de Harvard a los cubículos de Palo Alto para capturar la emoción visceral de los inicios de un fenómeno que cambiaría la cultura actual y relatar cómo unió y después separó a un grupo de jóvenes revolucionarios.  En el ojo del huracán se encuentran Mark Zuckerberg, el brillante alumno de Harvard que concibió una página web que parece haber redefinido nuestro tejido social de la noche a la mañana; Eduardo Saverin, el que fuera amigo íntimo de Zuckerberg, quien aportó el capital inicial para la joven empresa; Sean Parker, el fundador de Napster que trajo Facebook a los inversores de capital de riesgo del Silicon Valley; y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard que afirmaron que Zuckerberg les robó la idea y después le demandaron su titularidad.

Caballeros, princesas y otras bestias y Salidos de cuentas

Respecto a la primera película, Caballeros, princesas y otras bestias, solo se puede decir, Suspenso sin pensarlo para este despropósito. Dudo que alguien pueda salvar algo positivo de ella y me apiado de los que pagaron una entrada de cine por verla.

Entiendo a los que critican a James Franco y a Natalie Portman por aceptar papeles que no tienen ni pies ni cabeza. 

Hay una gran cantidad de chistes chabacanos, de vocabulario soez, y de un humor demasiado vulgar. La receta de película de época medieval + vocabulario y personajes actuales=  excesivamente cansino.

Hay escenas que realmente son grotescas como cuando en el laberinto ... el protagonistas corta el pene al minotauro y se lo pone en el cuello de collar... simplemente.... deprimente.

Y si no sabéis de qué película os hablo... no os preocupeis solo tenéis que recordar en bombo que se dio en la televisión con el culo retocado, o el culo censurado o no, de Natalie y pronto recordareis de qué película hablo.

Sinopsis:Thadeous (Danny McBride) se ha pasado la vida viendo cómo Fabious, su perfecto hermano mayor (James Franco), se ha embarcado en tremendas confrontaciones y se ha hecho con el corazón de su pueblo. Cansado de que la aventura, la admiración y el trono no llamen a su puerta, se ha resignado a una vida dedicada a fumar hierba de brujo, beber buen alcohol y seducir a doncellas desvergonzadas. Pero cuando Belladona (Zooey Deschanel), la prometida de Fabious, es secuestrada por el malvado brujo Leezar (Justin Theroux), el rey da un ultimátum a su hijo menor: si no mueve el trasero y la rescata, se acabaron los fondos. Nada convencido de su misión, Thadeous se une a Fabious en un peligroso viaje para liberar a la princesa. Les acompaña Isabel (Natalie Portman), una misteriosa guerrera con un peligroso objetivo. Los hermanos se enfrentarán a terribles criaturas y a caballeros carentes de honor antes de llegar a Belladona. Si Thadeous es capaz de sacar a la luz el héroe que lleva escondido en su interior, podrá ayudar a su hermano a impedir la destrucción del reino. Pero si le puede la holgazanería, no sólo será tachado de cobarde, también tendrá un asiento en primera fila para contemplar el amanecer de la Era de las Tinieblas.

Anoche en cambio vimos Salidos de cuentas. Una historia mucho más elaborada, y seguramente no tan costosa economicamente hablando que la anterior, pero en general, es mucho menos absurda.

También es cierto, que falta mucha originalidad en la trama, ya que ya hemos visto unas cuentas historias de personajes que se odian y que por obligación deben viajar en un coche juntos, durante unos infernales días.

Tiene momentos bastante graciosos y se hace bastante divertida, con situaciones de lo más absurdas.

Ya me contareis

Sinopsis: Peter Highman (Robert Downey Jr.), un serio arquitecto que está a punto de ser padre, tendrá que cruzar todo Estados Unidos, desde Atlanta hasta Los Angeles, para asistir al nacimiento de su primer hijo, pero también tendrá que soportar la compañía de un excéntrico compañero de viaje (Zach Galifianakis) cuando ambos son expulsados del avión en el que iban a volar.

Habitación en Roma

 Desde que vi a las dos protagonistas en la alfombra roja de los Goya tuve ganas de ver esta película. Realmente solo había escuchado que trataba de dos lesbianas. A quien le preguntara sobre ella, lo resumía de esta forma: dos lesbianas en una habitación. Nada más.

Quise comprobarlo, y bueno aunque para mi gusto aparecen otros elementos bastante atractivos, es una película facilmente criticable. Dos actrices, un único decorado, y una cama. Desde el minuto cero, uno se siente involucrado en un secreto, en un flechazo que acaba en una de las habitaciones de un hotel perdido en Roma. Nadie más debe saberlo. Dos mujeres que se mienten, que no quieren desvelar su vida, simplemente necesitan ser amadas. Personas que se necesitan, porque la vida no les ha dado aquello que esperaban. Simplemente necesitan amar y ser amadas, sentir algo muy fuerte, aunque sepan que aquello tiene fecha caducidad. El amanecer.

Es complejo hacer lo que desea el director. Mostrar en muy poco espacio de tiempo tal cantidad de sentimientos, algunos demasiado puros y demasiado pasionales.

¿ Se puede enamorar alguien en unos minutos? 

Es una película que se hace.... amena, se ensalza la belleza del cuerpo de la mujer, primeros planos y sexo... "explicito"

Quizá ante tanta piel, y tanto poro, se pretenden introducir alegorías griegas, poemas renacentistas y una representación ( en la ducha) del dolor que se puede sentir por amor. Más que cuestionable.

Os invito a verla y me comentáis!

Sinopsis:Verano de 2008. Se inspira en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize. En un hotel del centro de Roma se conocen una rusa y una española. Al día siguiente Alba volverá a España y Natasha, a Rusia. En la habitación del hotel se respira una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad. Entre ellas nace un sentimiento nuevo que ambas aceptan. Durante doce horas, las dos mujeres se confían sus vidas, hablan de sus compromisos y del amor sincero por sus respectivas parejas.

Que se mueran los feos y Paul, el alien

Sesión de cine, aunque no precisamente de películas que serán recordadas. Suspenso para las dos y estas son mis razones:

Que se mueran los feos, es un intento de comedia española, de la TV al cine. Es como ver una fusión entre 7 vidas y Aída, ya que los protagonistas se funden bajo la dirección que les dió vida en la pequeña pantalla.

En este caso, el humor ya no es el mismo ya que ,el director pretende deshacerse de los tópicos españoles poniendo como protagonista a una persona  que tiene todos los rasgos físicos con los que sería fácil hacer un chiste. Hacer una película española ambientada en una granja y con la necesidad de que salgan toooodos los actores españoles del momento, es complicado. Parece una necesidad. Cuantos más actores, mejor será la película! Parecen las rebajas, siempre los mismos, pocos minutos pero siempre los mismos... realmente cansa. Cansa el humor tan poco elaborado, cansan las mismas escenas: un cura, una lesbiana, el guapo, el que pone los cuernos a su mujer, la ama de casa con 5 niños.... El feo, el gracioso y la tonta... es un trio que siempre ha resultado en el cine, y aquí demuestran la buena conexión que se consigue proporcionando una amalgama de relaciones superfluas.

Sinopsis:

Eliseo es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada; encontró al hombre de su vida, pero, pese a eso, no conoce el verdadero amor. Eliseo piensa que lo peor de su vida está por llegar. Nati piensa que lo mejor de su vida está por llegar. La muerte de la madre de Eliseo vuelve a cruzar sus caminos después de veinte años, para darles una última oportunidad de ser felices y de enamorarse. Pero, ¿qué pasa cuando la mujer de tu vida está casada con tu hermano?

Pero el premio a la película más sin sentido del momento se la lleva Paul. Estando en el cine ahora, pensábamos que tendría algo que ver con el humor americano de Resacón en las Vegas, pero no. Si aquello ya me pareción un despropósito lo de Paul, se lleva la palma. 

Os pongo en situación, dos frikis ingleses por tierras americanas de vacaciones buscando lugares donde se han rodado películas de ciencia ficción. En un momento dado, se les aparece sin más un alien, con el que viajan, a no saben donde. Por el camino, se les unen más personajes y acaban perseguidos por el gobierno, el cual está detrás del alien para sacarle el cerebro.

Las escenas "graciosas o divertidas" son reprobables,  humor sucio, frikismo fétido. Sinceramente, cualquier persona puede vivir sin vislumbrar semejante "film".

Salvando las distancias

Comedia romántica para un caluroso sábado de julio. Tengo muchas películas en la recámara y hay que darles salida a todas así que me decidí por una historia actual y muy habitual en los tiempos que corren: Las relaciones a distancia.

La película pasa sin pena ni gloria, son 180 minutos cargados de bastantes topicazos y un ambiente más que predecible, pero bueno, supongo que le da un empujoncito a las parejas que por cualquier razón estén viviendo en ciudades diferentes durante mucho tiempo. Lo cierto, es que nunca me ha pasado y creo que también tal y como le ocurre a los protagonistas es muy complicado decidirse entre trabajo o amor. Dejarlo todo por amor, o luchar por un futuro laboral. Qué dificil decisión! Cómo bien ocurre en la película a  veces el destino te ayuda y te pone las cosas de cara o otras siemplemente se solucionan dejando pasar el tiempo. Es complicado saber qué es lo que más pesa en nuestras decisiones.

Respecto a los actores... mantienen una buena complicidad, no dejándose llevar demasiado a pesar de haber sido pareja hace algunos años. Vi a Drew bastante desmejorada.... aunque su interpretación no me desagradó.

Sinopsis: La ironía y la franqueza sin rodeos de Erin cautivan al recién declarado soltero Garrett con unas cervezas, una conversación trivial de bar y un desayuno a la mañana siguiente de por medio. La química existente entre ellos origina una aventura de verano en toda regla, pero ninguno de los dos cree que vaya a durar una vez que Erin vuelva a San Francisco y Garrett se quede en Nueva York, donde trabaja. Sin embargo, cuando seis semanas de revolcones por la ciudad se convierten sin querer en algo significativo, ninguno de los dos está seguro de querer que eso acabe.

Perdona si te llamo amor

Desde hace tiempo y como a muchas mujeres las portadas de los libros de Federico Moccia me habian llamado la atención. No sé donde puede estar esa fascinación o esa intriga de pensar que en los libros románticos escritos por un hombre, encontraremos una conexión especial con el romanticismo más verdadero.

Lo cierto es que a pesar de todo, siempre me asustan los libros que se hacen como churros, buscando no, una buena historia de amor sino, un enriquecimiento económico a costa de libros que no profundizan en los sentimientos y que son demasiado superficiales en cuanto a la complejidad de las relaciones sentimentales.

Finalmente, opté por ver la película de Perdona si te llamo amor y dejar los libros para otra ocasión. La trama cuanta la vida de Niki  una joven alocada pero con las ideas claras que cursa su último año de Bachiller. Alessandro es un exitoso publicista de treinta y siete años a quien acaba de dejar su novia de toda la vida. A pesar de los veinte años de diferencia que hay entre ambos y del abismo generacional que los separa, Niki y Alessandro se enamorarán locamente y vivirán una apasionada historia de amor en contra de todas las convenciones y prejuicios sociales. La historia está ambientada en la romántica ciudad de Roma, que le da ese toque de romanticismo que indica que todo es absolutamente posible y bueno qué decir de la belleza de los dos actores....

Realmente el amor tiene edad? Es posible el amor entre personas que se llevan una generación? No tengo la respuesta, es compleja porque dependerá de la fuerza del amor de esa pareja en concreto. Luchar por un amor que causa de qué hablar es duro y complicado, y sobre todo la cantidad de vida vivida y experiencias opuestas que tiene ese amor.

Se pasa un rato agradable viendo la peli, así que en resumidas cuentas os la recomiendo aunque tampoco espereis algo más de lo que aquí describo. Y ya me contareis.
http://www.perdonasitellamoamor.com/

Grease

Tener sofá nuevo empieza a tener sus frutos. Este fin de semana vimos GREASE y Los GOONIES. Clásicos del cine de los 80, pero que siempre apetece rescatar.
Poco se puede decir de cada una de ellas, ya que todo el mundo las ha visto millones de veces.
Ver GREASE, fue lo mejor, me encanta simplemente marcó mi infancia y siempre he soñado en convertirme en Sandy al final de la película.
No os perdais este enlace:
http://youtu.be/zHFbhhi_XVc

Después de algún tiempo ayer vimos la primera película en nuestro nuevo salón. A partir de ahora esta será la televisión desde la que veremos todo el cine. Qué os parece?

Para estrenar el sofá vimos la película El señor de las moscas. Es una adaptación de la novela de William Golding. Recordaba haberla leído de muy jovencita y que me habia impactado por la micro sociedad que crean esos niños abandonados a su suerte en una isla perdida.
La violencia, las armas, el poder, el liderazgo, las normas y la ley del más fuerte son aquellos temas que podemos encontar en esta película.
Refleja fielmente la evolución del ser humano, las formas de pensar, y las maneras de actuar dentro de una sociedad con o sin limites.
Aqui teneis datos: ( cuidado que el argumento de la wiki, lo desvela todo)
http://es.wikipedia.org/wiki/El_se%C3%B1or_de_las_moscas_%28pel%C3%ADcula%29

Muere a los 60 años Jeff Conaway

http://www.elmundo.es/america/2011/05/27/gentes/1306523621.html

Sin tiempo!

Lo sé, lo sé  tengo el blog un poco abandonado. Lamentablemente no es porque no tenga tiempo de escribir, sino porque no tengo tiempo de ver películas. El mes pasado nos compramos piso y no hemos parado! espero que en poco tiempo ya podamos disfrutar de buen cine y buen sofá en nuestra nueva casa!

De momento os dejo con nuestras escapaditas a la montaña:   http://perlamuntanya.blogspot.com/

El día de la boda y Sin compromiso

Hace unas semanas vimos El día de la boda 2005, una comedia romántica de lo  más normalita  pero con actores bastante conocidos. Es una película sin una trama demasiado compleja, lio de parejas, amores no correspondidos, mentiras, celos y amor. La podríamos etiquetar como peli para pasar un rato divertido. 

 

Sinopsis: Kat Ellis (Debra Messing) está buscando al hombre adecuado. Y lo quiere ya. Kat no tendría tanta urgencia por encontrarlo si no fuera porque la boda de su malvada y consentida hermanastra es con el guapo ex novio de Kat. Esa boda se celebrará en Londres y está condenada a ir sola el siguiente fin de semana. La solución: contratar a un profesional, un “acompañante”. ¿Y qué si su solución cruza algunos límites morales además de costarle seis mil dólares que tendrá que descontar de su plan de pensiones?¿Y qué si su acompañante resulta ser un .... “chico de compañía”? A tiempos desesperados, medidas desesperadas. Afortunadamente para ella encuentra a Nick Mercer (Dermot Mulroney) uno de los mejores y más demandados acompañantes masculinos de Nueva York. Una vez en Inglaterra, el perspicaz y carismático Nick ayuda a Kat a navegar por las agitadas aguas de su fastidiosa familia y de su antiguo novio Jeffrey (Jeremy Sheffield) y convence a todo el que conoce de que él y Kat son de hecho, una pareja.

Por otra parte este lunes, como era festivo en Castellón aprovechamos para ir al cine y disfrutar de nuevo de Natalie Portman en Sin compromiso. Al parecer después de Cisne Negro y de haber recuperado dos o tres kilitos ( no más....) Natalie se embarca en una comedia. Un genero demasiado convencional y demasiado poco elaborado después de haber realizado una interpretación tan soberbia como en el Cisne Negro. Esperemos que a partir de su embarazo no escoja las películas como los churros, porque en la cantidad no está la calidad.

Por otro lado, la comedia que se nos presenta, tiene una fachada muy atractiva pero también queda simplemente en eso, en actores con la cara bonita, en un trailer muy ameno pero que luego tampoco  llega a ser nada más. Es una comedia romántica, entre una pareja con miedo a comprometerse, sobre todo por parte de ella. Todo se desenvuelve en un escenario correcto, con interpretaciones normalitas, y con un humor trabajado y fresco.

Sinopsis: Emma y Adam deciden prescindir del follón emocional que conlleva una relación y ser simplemente amigos con derecho a roce. Rollo sin cuelgues, sexo sin sustos, coitos sin coste. Sin ataduras, ni mentiras, ni celos, ni achuchones, ni emoticonos, ni desayunos compartidos, sin “te echo de menos”, sin apodos para ciertas partes del cuerpo, sin liarse… en definitiva, sin compromiso. Lo que comienza siendo una solución perfecta para sus necesidades físicas se convierte en algo más peliagudo cuando Adam, sin darse cuenta, lleva sus sentimientos a la cama (y al armario del hospital, al asiento de atrás del coche y a prácticamente cualquier sitio que ofrezca un soporte horizontal). Al final, ambos terminan intentando desatar los lazos que intentaban evitar y esforzándose por responder a una pregunta clave: ¿pueden dos amigos practicar el sexo sin que el amor se interponga?

Pa Negre , 127 horas y Mataharis

Puestos a continuar viendo películas candentes en los Goya y en los Oscar de este año, vimos Pa negre y 127 horas.

Respecto a Pa Negre, decir que es mucho más que una historia de la posguerra, es una trama de personajes asediados por los miedos, los secretos y la miseria de unos años donde por pensar de una manera determinada eras juzgado. Villaronga mezcla  y consigue un resultado muy visual y sale airoso de su trabajo  gracias a las magníficas interpretaciones de sus actores, aunque hay puntos que no me gustaron demasiado. La trama es al principio lenta, y al espectador le cuesta tomar interés por los personajes, la música es muy pobre y algunos personajes secundarios no encajan con sus caracterizaciones. 

Por otro lado siento decir  que este año el cine español ha bajado estrepitosamente su listón. Las películas nominadas en los Goya, eran muy normalitas y en concreto a Pa Negre le veo una connotación muy grande de política y marketing. Me cuesta creer que si hubiera estado rodada en Castellón hubiera tenido tal repercusión....

Sinopsis: En los duros años de la posguerra rural en Cataluña, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargarle las muertes a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quiénes son los auténticos responsables. En este recorrido, Andreu desarrolla una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. Para sobrevivir, traiciona sus propias raíces y acaba descubriendo el monstruo que habita en él. 

Respecto a 127 horas. Me llamó mucho la atención el trailer y no dudamos verla enseguida. Es una película basada en hechos reales y solamente diciendo esto ya vale la pena sentarse y disfrutar. Es algo sobrenatural, la fuerza y la entereza con la que el protagonista se enfrenta a las adversidades que se le plantean.

La personalidad de Aron, ya tiene algo especial, es un aventurero, un alocado de la montaña, un loco del desafío, un tio que no le tiene miedo a nada. De cualquier adversidad extrae algo positivo, una persona que no se rinde, que tiene mil experiencias vividas en la montaña pero que jamás podría imaginar que por mala suerte pudiera quedar atrapado y SOLO en un gran cañon.

La desesperación, y la supervivencia, el poner la mente y el cuerpo al límite son los elementos que se conjugan en una historia digna de ver y de admirar.

Cuando llegue a casa lo primero que hice fue buscar información sobre Aron Ralston, comprobar qué había de cierto en la película y conocer en detalle su historia. Creo que cuándo después de ver una película, se sienten ganas de conocer más sobre el personaje, la banda sonora o sobre cualquier detalle de la misma, es cuándo uno se da cuenta de que hay algo mágico en ella que te hace interesarte. Esto mismo me ocurrió con 127 horas. Comprobar que el relato es 100% fiel a la aventura y tormento que sufrió Aron le dá ese punto de admiración y valentía a la persona.

Sinopsis: “127 horas” es la verdadera historia del alpinista Aron Ralston, una extraordinaria aventura de supervivencia donde el protagonista debe salvarse a sí mismo después de quedarse con un brazo inmovilizado por el desprendimiento de una roca en un cañón aislado de Utah. Durante los próximos cinco días, Ralston examina su vida y sobrevive a las adversidades para descubrir finalmente que tiene el coraje y los medios suficientes para liberarse a sí mismo.

Anoche en Television Española rescataron Mataharis (2007), película nominada a los Goya a la mejor dirección por Icíar Bollaín.

Conocía por encima el argumento de esta película porque me acordaba de los Goya de hace unos años. Anoche que tuvimos la oportunidad de verla no lo dudamos y acertamos, por  que Mataharis está cargada de expresión, sentimiento y drama. La vida de tres mujeres diferentes pero unidas por un mismo trabajo nos enseña que la vida está cargada de buenos y malos momentos. Por lo general, ser mujer, madre y trabajadora son conceptos que se entremezclan y vislumbran la dificultad de conjugarse y ser feliz.  A parte el trabajo de estas tres mujeres no es un trabajo cualquiera, ellas son detectives, trabajo que la historia predominantemente ha guardado para el género masculino.

En el desarrollo vemos cómo la vida tiene ciclos en los que uno es feliz y otros en los que todo se rompe y cuesta ver la vida de nuevo con optimismo. Solo la fuerza y la valentía de cada una de ellas hace posible que continúen sus caminos sabiendo que han sido honestas y capaces de empezar de nuevo.

Sinopsis: Inés (María Vázquez), detective infiltrada entre los empleados de una compañía multinacional, ha llegado, gracias a la colaboración de Manuel (Diego Martín), al meollo de una intriga laboral. Pero su investigación la coloca ante una complicada decisión sentimental y ética. Eva (Najwa Nimri), que acaba de reincorporarse después de una baja maternal, descubre que su pareja Iñaki (Tristán Ulloa) le ha ocultado algo fundamental para el futuro de su relación. Carmen (Nuria González), la más experimentada de las tres, observa y graba el naufragio conyugal de Sergio (Antonio de la Torre), mientras parece no darse cuenta del fracaso de su propio matrimonio. Desde la agencia de Valbuena, para quien trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena, pero nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos.

Cisne negro: o la dualidad perfecta

Tenía muchas ganas de ver Cisne negro, hace mucho tiempo ví el trailer y supe que cuando llegara a España sería un peliculón digno de ver en el cine. Pero tampoco imaginé que iba a ser tan sublime como para catapultar a Natalie a lo más alto. 

El Oscar estaba más que dado, las críticas no lo dudaban y así fue como sin ninguna sorpresa una nueva Natalie Portman, con su peso ideal a pesar de estar embarazada, subió al escenario y recogió el premio a la mejor actriz de 2010. 

El jueves fuimos al cine y me preparé para ver una obsesión delirante, una lucha por la superación absolutamente enfermiza pero a la vez un conjunto majestuoso que engloba toda la presión de alguien que necesita ser el mejor. 

Es una metamorfosis destructiva asombrosa, Nina es un personaje que evoluciona. Frágil, frígida, sensible y dulce al principio pero a lo largo de los 100 minutos de cinta, se convierte en fuerza, pasión y locura , pero a la vez en perfección, porque consigue dominar y extraer a los dos cisnes que tiene bajo su piel.

Una banda sonora fascinante, hacen el resto, que se te introduce la mente y  después de salir del cine sigues flotando en esa música.

Los primeros 20 minutos son lentos, nos presentan cómo es la vida de Nina, una bailarina entregada a la danza que necesita dar el salto y convertirse en lo que todas las bailarinas sueñan, en la protagonista.  Su madre, una bailarina frustrada, desea ver a su hija en lo más alto pero a la vez la envidia de una manera sobrehumana, la controla, la somete, no desea que aspire a la cumbre para que no la destruyan. En cambio los últimos 20 minutos son intrigantes, embelesadores y con un ritmo in crecendo.

No puedo dejar este comentario sin comentar las escenas subidas de tono a la película. Mucha gente dice, que sin escenas lésbicas la película no hubiera enganchado al público joven. No estoy especialmente de acuerdo, se pueden interpretar de mil maneras. Pero en general, creo que están en su justa medida, aunque no para un público de 12 años.

Volviendo al film, será recordado, por el punto de inflexión en la carrera de Natalie, por fín, la vemos volar y convertirse en un cisne perfecto. Me sorprendió gratamente, y espero que su llama no se apague.   En el cine todo el mundo se encoge, las ultimás palabras de Nina le hacen predestinar lo que  pasará con su interpretación : Lo he sentido, ha sido perfecto, perfecto.

Sinopsis: “Cisne negro” narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy.  “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

El diario de Noah. (Second time)

El viernes volvimos a disfrutar del Diario de Noah. Sin palabras cada vez que la veo, magnífica. A pesar de verla en inglés, no hubo dificultad, la podría doblar,jej...

Ahora solo queda tener un rato para terminar de ver Pájaros de papel y más tiempo para ir al cine a ver El Cisne negro. Tengo curiosidad por saber si realmente es tan buena como dicen.

Siempre a mi lado y Enterrado

La semana pasado vimos Siempre a mi lado. No tenía referencias de la peli pero conocía que había tenido éxito entre las jóvenes por su protagonista Zac Efron.

Es una historia muy americana, con débiles tintes románticos y con mucho drama facilón. Aunque para pasar una tarde de domingo no está del todo mal.

Me encantaron los paisajes americanos y constatar de nuevo cómo nacen nuevos y buenos actores del mundo Disney.

Sinopsis: Charlie St. Cloud (Zac Efron) es un experto marinero. Su madre Claire (la oscarizada Kim Basinger) y su hermano pequeño (el recién llegado Charlie Tahan) le adoran. Ha conseguido una beca que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños.

Tess (Amanda Crew), su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cuatro años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

Anoche tuvimos la oportunidad de ver Buried (2010), Enterrado. Me motivó verla algunos vídeos que circulan en la web de entrevistas realizadas al director y al protagonista. Sabia a lo que me enfrentaba, es un thiller psicológico sobre lo que debe ser encontrarse encerrado en un ataúd sin poder respirar, estando secuestrado por unos terroristas, a miles de km. de tu casa y con un siempre móvil para comunicarte. Es una apuesta muy arriesgada, con muy poco presupuesto y muy pocos recursos, pero tal y como está el cine español en los últimos tiempos... es de lo mejor que te puedes encontrar.  Respecto a los recursos son tan pocos como que no hay nada más que un ataúd, un actor, no hay iluminación, ni montaje, ni música.  Ni a tu peor enemigo le harías pasar por algo tan horrible. 

Por otro lado conocía al actor... de la película La Proposición ( comentada también en el blog) y bueno cómo no, porque es el ex-marido de Scarlett Johansson.

Uno se pregunta si realmente puede ocurrir algo así. Puede alguien ser abandonado a la buena de Dios cuando trabaja en países con tal riesgo de secuestro? se encuentra tan desamparado por su país? 

Esta desasosegante película no es apta para claustrofóbicos. Os invito a verla y me contáis.

Aunque mañana seguro que será noticia si consigue alguna estatuilla en los Goya.

Sinopsis: Paul Conroy trabaja como transportista civil y es secuestrado en Irak. Cuando despierta, está dentro de un ataúd de madera, donde la única ayuda de la que dispone es de un móvil con escasa batería y cobertura, un cuchillo y una vela. Dispondrá de hora y media para conseguir ayuda, antes de que el oxígeno se agote...

Noche y Dia

Este fin de semana vimos Noche y Dia  (2010). No sé como empezar a comentar esta película sin tirarla por tierra en la primera linea. Como positivo diré que es entretenida y que los 7 millones de euros de presupuesto se consumen con notorias escenas de efectos especiales. Hasta aqui lo bueno, lo malo sería una larga enumeración, pero destacaré algunos puntos, como por ejemplo lo poco que transmiten los actores. Cameron Díaz, está en horas bajas y Tom Cruise cansa cuando le vuelven a colgar el cartelito de Misión Imposible.

La película es casi un despropósito, muy poco creíble desde el minuto 1, cargada de acción, sí, pero no sorprende. Respecto a lo más criticado del momento que fue el rodaje de los San Fermines en Sevilla... realmente no sé explicar el motivo de esa localización. Realmente los guionistas consideraron que si los toros no salen en Sevilla... el espectador no iba a reconocer España? Es imperdonable hacer una película sin documentarse, cuántos toros hay en los San Fermines? es viable que una moto entre al recinto? es posible que no hayan vayas de seguridad?.... puede aterrizar un avión  en un campo de trigo y no morir todos los pasajeros? creo que son innumerables las preguntas que uno se hace después de ver esta película.

Os animo a verla en casa claro está, y lo siento por aquellos que la vieron en el cine, jej ya que creo que estarán de acuerdo que perdieron los 7 euros.

Sinopsis: Él era un astuto espía en fuga. Ella era una desventurada transeúnte de camino a una boda. Sus caminos no tendrían que haberse cruzado nunca, pero cuando lo hicieron, los desvió completamente de rumbo. Ahora se encuentran en una persecución sin descanso mientras les intentan atrapar en un mortal y engañoso incidente de espionaje. Él anda tras ella como su señuelo, agentes secretos de todos los bandos le buscan a él por traidor, y ella busca la verdad sobre lo que hay detrás del breve flirteo con un apuesto desconocido en un aeropuerto y que ha desencadenado una espeluznante caza por todo el mundo con múltiples engaños, huidas, identidades falsas y confianza ciega. Toda una aventura que puede resultar en el crimen del siglo o la relación romántica de sus vidas.

Blind Side, La legión y Las vueltas de la vida

Hace un par de noches vimos la Legión 2009. Mi pareja me dijo que estaba cansado de películas sensibleras y que necesitaba algo con toques de ciencia ficción, donde aparecieran armas, sangre, intriga, terror, seres extraños... y todo ello lo encontré en la película La legión. Que si es buena? la respuesta es no, NO. Pero bueno, uno se desprende de lo que estaba cansado de ver y de repente vuelves a echar de menos algo de realismo.

Es apocalíptica, con mezcla de epidemias, ángeles y demónios.... fé , maldiciones, fin del mundo... realmente uno no sabe ni a qué se está enfrentado. Me quedo con el gran momento de la anciana volviéndose loca y andado por el techo.

Sinopsis:Una apartada cafetería se convierte en el insólito campo de batalla por la supervivencia de la raza humana. Cuando Dios pierde la fe en la Humanidad, envía a su legión de ángeles para desatar el Apocalipsis. La única esperanza de la Humanidad está en un grupo de extraños atrapados en una cafetería en medio del desierto y en el arcángel Miguel.

 Por otro lado, la elección de The blind Side 2009 fue mucho más acertada. Sandra Bullock vuelve a gustarme, vuelve a ser la actriz que me llegaba a transmitir algo.

Es una historia basada en hechos reales. Os invito a conocer un poco más la historia de Michael Oher, en la wikipedia se puede leer con todo lujo de detalles cómo fue y cómo es la vida de este jugador después de que esta familia lo adoptase. Es cierto que tiene mucho de melodrama y por supuesto la familia americana blanca y rica aparece encumbrada como  modelo del resto. Pero a mi me pareció una historia bastante bien resuelta y con una caracterización de los actores lo más cercana posible a los reales protagonistas de esta historia.

Sinopsis: El adolescente Michael Oher sobrevive solo y es prácticamente un “sin techo” cuando Leigh Anne Tuohy le encuentra en la calle. Al enterarse de que el joven es compañero de clase de su hija, Leigh Anne insiste para que Michael salga de las calles. 

Ayer vimos Las vueltas de la vida 2006.Un principio de comedia romántica que empieza bien pero que rompe aguas en el momento en que la protagonista se besa con el "guaperas". Pese a todo uno puede encontrar,  escenas cómicas y buenos actores con  diálogos que amenizan lo dulzón del envoltorio.

Sinopsis:Tras la súbita muerte de su prometido, Gray Wheeler (Jennifer Garner) encuentra la comodidad en compañía de los amigos de él: el alegre y cómico Sam (Kevin Smith), el súper responsable Dennis (Sam Jaeger) y su viejo amigo de la infancia Fritz (Timothy Olyphant), un playboy irresponsable. A medida que se revelan secretos sobre su supuestamente perfecto prometido, Gray empieza a ver nuevas facetas del hombre que pensaba que conocía, y al mismo tiempo descubre su atracción por el último hombre del que hubiera pensado enamorarse.

El mal ajeno, Tourist, Come reza ama

Se acabó la navidad y empieza otra vez lo duro, el día a día, y con novedades aunque no del todo negativas. Han sido unas navidades muy vividas, lentas y muy saboreadas. Hemos comprobado lo que es la ilusión infantil, y la mágia del día de reyes. Hemos cumplido un año más pero lo más importante es que juntos.

Con todo esto, ha habido tiempo de ver películas de todo tipo.

Empezamos viendo El mal ajeno 2010, primera película reconocida de Oscar Santos, donde amigos como Eduardo Noriega y Belén Rueda quisieron poner su talento artístico y favorecer la salida al estrellato del nuevo director.

 Por mi parte me mantuvo atenta en todo momento, para algunos, los toques de thiller y ciencia ficción pueden parecer demasiado naif, ya que no tiene grandes efectos especiales. Aun así, creo que supera el suficiente con una historia dramática que nos desentraña la dificultad que tienen los médicos para no sentirse implicados en la curación de sus pacientes.

Resumiendo, no es un peliculón pero por otro lado viendo a lo que ultimamente se da bombo en España (Balada triste de  trompeta) considero que esta película merece la pena verla.

Sinopsis: Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, a Diego le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo. Diego deberá tomar una decisión irreversible que afectará a su propia vida y a la de sus seres queridos.

En navidad aprovechamos el último 2*1 al que podremos asistir... y vimos Tourist. Uno de los motivos de nuestra elección, fue que esta película está rodada en Venecia ( y el próximo verano la visitaremos).

Dicen que los papeles de Jonny Deep y Angelina son acertadísimos. Quise comprobarlo y me quedé realmente poco convencida con ellos. Angelina con su presencia se gana la pantalla ( ojos, boca y andares de infarto) son suficientes para que su interpretación sea notable. Aunque para mi, es una actriz que está poco aprovechada. No saben sacarla de papeles en los que no arriesga, ni llega al espectador. Siempre se muestra fría, siempre vemos a la dura y sexy Tom Rayder.

Por otro lado está Jonny Deep, ya saben que no siento ninguna predilección por él. Y para mi su interpretación en esta película está justísima.

Resumiendo, me quedo con el buen rato de entresijos, la trama intrigante y los escenarios.

Sinopsis:Johnny Depp es un turista americano cuyo coqueteo con una desconocida le conduce a una trama de intriga, amor y peligro: durante un viaje improvisado a Europa, Frank flirtea inesperadamente con Elise, una mujer extraordinaria que deliberadamente se cruza en su camino. Con París y Venecia como telón de fondo, su vertiginoso romance rápidamente evoluciona y de repente se ven inmersos en un letal juego del gato y el ratón.

Para finalizar la navidad hubo tiempo de ver la larguísima película Come, reza, ama.

 Es siempre un auténtico placer ver a Julia Roberts. Ella, es puro cine, siente cada uno de los minutos en los que está interpretando y consigue que uno sienta unas ganas locas de viajar al finalizar la película.

Por otro lado, es muy lenta, le falta ritmo, le falta buena música que acompañe los maravillosos y coloridos paisajes. Respecto a Bardem... sinceramente, fastidia todo lo visto anteriormente. Su aparición baja estrepitosamente la valoración de toda la película. No tiene gracia su falso acento brasileño y su interpretación es pésima.

Si obviamos estos detalles, Julia os transportará a un mundo lleno de deliciosas pizzas, rezos y playas.

Sinopsis: Liz Gilbert tenía todo lo que una mujer actual puede soñar: un marido, una casa, una exitosa carrera; pero como muchas otras personas, se encontraba perdida, confusa y buscando lo que realmente deseaba en su vida. Recién divorciada y ante la disyuntiva de qué camino coger, Gilbert sale de su acomodada vida y lo arriesga todo, embarcándose en un viaje alrededor del mundo que se convierte en una búsqueda para encontrarse a ella misma.  Durante sus viajes, descubre el verdadero placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y, final e inesperadamente, la paz interior y el equilibrio del verdadero amor en Bali.  Basada en las memorias de Elizabeth Gilbert, “Come, reza, ama” demuestra que hay más de un camino para dejarte llevar y ver el mundo.