Factoría de ilusiones

Leyendas de pasión, El árbol de la vida y Un método peligroso

2012-02-13T19:12:00.002+01:00

La semana pasada disfrutamos del clásico Leyendas de pasión. La había visto en varias ocasiones pero tenia ilusión de verla con alguien que todavía no la había visto. Una vez mas no me defraudó y me encanto el papelón de Brat Pitt. Ese triángulo amoroso pasara a la historia del cine como uno de los mas apasionantes. Todos los actores son realmente buenos, y los idílicos escenarios hacen el resto. Me fascina el papel de ella Karen, una mujer de belleza natural, alguien incomprendido y que ama con todas sus fuerzas al hombre equivocado. Pasa de un hermano a otro y sin quererlo se ve en la encrucijada de amar a quien no la ama o permanecer al lado de un hombre que no quiere pero que la puede mantener como una reina. Difícil, decisión. Ella lucha durante toda la película por dejar de amar a quien le rompe el corazón, pero sus sentimientos son muy poderosos y no soporta que Tristan rehaga su vida y tenga los hijos que ella nunca podría darle.

Es una película romántica donde las haya, 100% recomendable.

Quería completar el fin de semana con todo un ciclo de Brat Pitt, y vimos el Árbol de la vida. No sabía realmente lo que iba a ver porque la gente que la había visto y las críticas por la red eran de lo más dispares. Por otro lado, nadie sabía con certeza darte una buena recomendación o sinopsis de la misma. Cuando llevaba 10 minutos de peli, entendí por qué. No es nada convencional, es compleja en cuanto a la trama y al guión. Pienso que el montaje y demás está muy bien ideado pero realmente si no hubiera estado interpretada por el famoso Brat Pitt, la mayoría de las críticas hubiera sido pésimas y no se hubiera hablado de "obra maestra". Lo siento pero no me engancha una película de más de dos horas con incesantes imágenes del origen del universo. El inicio de la vida, la creación del mundo, la extinción de los dinosaurios... la mezcla de documental y película termina por cansar. Además no consiguió emocionarme en ningún momento y además cuando finalizó tuve que buscar información al respecto para ver realmente el sentido que el director había querído mostrar.

También vimos Un método pelígroso (2011). Cuando salió el trailer nos quedamos con ganas de ir al cine porque prometía mucho y es que realmente el inicio de la película es realmente digno de comentar. La interpretación de Keira como loca del psiquiátrico es de lo mejor en mucho tiempo que he visto de ella.

Me resultó interesante como biografía de los personajes, como un estudio filmográfico del inicio de las ideas del psicoanálisis. Me recordó a mis años de universidad estudiando las teorías de Freud, pero como película me pareció bastante soporífera por momentos, con diálogos pesados y escenas interminables.

Y es que esperaba un poco más de ritmo y que la película llegara mucho más lejos en el tiempo...

Respecto a las interpretaciones me gustaron como he comentado anteriormente Keira interpreta a una enferma con graves trastornos sexuales porque violada por su padre en la infancia. Viggo Mortenser, casi irreconocible interpreta de Freud, una hombre serio y mucho más comedido en sus razonamientos que el joven Michael Fassbender, un psiquiatra, al que le es complicado separar su vida personal de la profesional y cae bajo los influjos de Keira.

Sinopsis:“Un método peligroso” cuenta una historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.

Otoño en NY, Requiem por un sueño (2000) y Quiereme si te atreves (2003)

2012-01-31T09:47:00.001+01:00

Este fin de semana ha sido muy frutífero, hemos salido a la montaña y hemos disfrutado de la nieve como podéis ver en el blog de Per la muntanya , y también hemos visto películas, eso sí, un tanto antiguas. Temo que con los cambios que han habido en el mundo web esta semana, el blog se vea afectado, ya que se está haciendo muy difícil descargar películas. De todas formas, aunque descienda el número de entradas, intentaré actualizar con normalidad, contando noticias y estrenos y también dándole más protagonismo a otros temas como la cocina, el arte....

Vimos Otoño en NY, de Richard Gere y Winona Ryder. La habia visto un millón de veces, pero me apetecía volver a recordar esa dulce historia de amor caduco. Un hombre mujeriego, maduro y sin ganas de comprometerse conoce a una joven, inocente y sin muchos golpes en el amor. Su amor tiene fecha de caducidad, ya que ella tiene una grave enfermedad de corazón y saben con certeza que en pocos meses todo acabará. A pesar de eso, luchan y se demuestran amor, para que ella sea feliz y para que él jamás olvide un amor verdadero.

Me cuesta creer que alguien no la haya visto, pero si es tu caso y te gustan los dramas románticos, no lo dudes. Además, creo que esta película encanta cuando la ves por primera vez.

Sinopsis: Will Keane, adinerado propietario de varios restaurantes en Manhattan, es un hombre maduro y atractivo que aparentemente lo tiene todo, menos relaciones sentimentales prolongadas debido a su reticencia al compromiso; Charlotte es una joven y bonita veinteañera estudiante de arte. Ambos se conocerán en Nueva York y surgirá un apasionado romance. Uno más de tantos para Will, según cree éste al principio; además, entre ambos hay muchas diferencias: edad, clase social, personalidad,... Pero ella le cuenta un secreto que le hará cambiar: Charlotte tiene una enfermedad terminal y su deseo era vivir una gran aventura de amor antes de enfrentarse a su final.

Gracias a la banda sonora nos aventuramos a ver Requiem por un sueño. Recordaba haberla visto en mis años de instituto, supongo que por despertarnos y alertarnos de las drogas a los 16 años te colocaban esta película y los profesores se quedaban tan anchos. Pero bueno, en general no recordaba demasiado y lo cierto es que me "gustó". Bueno, me pareció realmente buena, en cuanto, al enganche al que te someten. Te mantiene totalmente dentro de la película, tienes casi una sobredosis, al igual que los protagonistas. Al principio te cuesta entender de qué va, pero luego, se mueve muy rápido, la banda sonora avanza cada vez más rápido, hasta que ya no tienes escapatoria, las escenas se suceden muy muy rápido, y te entra un desasosiego difícil de controlar. Te pone muy nervioso, y todo va aumentando a medida que los protagonistas van degradándose y cayendo en un mundo del que jamás podrán salir.

Os recomiendo verla 100%, y ya me contareis.

Sinopsis: Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.

Buscando películas romámticas me topé con Quiereme si te atreves. En España no tuvo mucho éxito en su estreno y es que no se porqué pero las películas francesas con una estética grotesca, quizá negra y surrealista no terminan de convencernos. En mi produjo sentimientos contradictorios, por momentos me gustó porque los protagonistas desprenden un amor-odio, tierno y violento a la vez. Son dos niños que se han criado juntos, por ser un tanto especiales y desde pequeños juegan a retarse y a jugarse la vida incluso por un juego estúpido de "capaz o incapaz". Por otro lado, es un tanto previsible, y le falta la magia de Largo domingo de noviazgo o Amelie. Por más que intenta recrear una escena romántica para resarcirnos de tanta burla, no consigue emocionar de verdad.
Por otro lado, me gustó la complicidad de los protagonistas, y me ha gustado ver, que con los años en la actualidad son pareja y tienen un hijo.

Os aconsejo verla y me contáis vuestras impresiones.

Sinopsis: Lo que comenzó como un juego de infancia entre Sophie y Julien, un juego de atrevidos retos, con el tiempo se ha convertido en una forma de vida. Sophie y Julien llevan ese juego hasta el límite, se burlan de todo y de todos y se hacen daño deliberadamente. Moderno cuento de hadas que relata una grotesca y hermosa relación de amor-odio.

Todos están bien (2009)

2012-01-18T09:25:00.001+01:00

Este último fin de semana vimos Todos están bien, protagonizada por Robert de Niro. Era una película que la tenía en el tintero desde hacía algún tiempo y por fín le llegó su turno.

Me sorprendió mucho y para bien, creo que más allá de las interpretaciones trata temas muy normales y corrientes. Cosas que todos sentimos en nuestro día a día. Os dejo leer la sinopsis y os comento de lo que hablo:

Sinopsis:Remake de la cinta de 1990 que dirigió Giuseppe Tornatore ("Stanno tutti bene"). Al jubilarse, un padre de familia viudo (De Niro), quiere reunir en torno a la mesa familiar a sus cuatro hijos. Cuando ve que ninguno de ellos se presenta, decide emprender un viaje para visitarlos, pero entonces descubre que la realidad de sus vidas nada tiene que ver con lo que él imaginaba.

Todos andamos muy ocupados, la vida es una rueda, una burbuja que te crea una barrera a la hora de expresar los sentimientos con los de tu alrededor. Por no preocupar, o por no llegar a expresar a los demás nuestros problemas la mayoría de las veces siempre contestamos lo mismo a la pregunta ¿Cómo estas? ¿ Todo bien?. Únicamente llegamos a contarle lo que nos sucede a una única persona o a veces ni eso, nos lo quedamos para nosotros mismos. Somos recelosos de nuestra intimidad y no compartimos los problemas con el resto y eso que estamos hablando de personas importartes en nuestra vida. Nos da miedo preocupar, que nos pregunten demasiado o que alguien intente darnos consejos sobre nuestra vida.

En la película se ve esta problemática de forma muy clara, el protagonista, al verse solo en su casa y sin el apoyo de su familia decide ser él quien vaya a visitarlos. En cada una de las visitas se da cuenta de que al no verlos diariamente, por teléfono le han ido diciendo siempre que "todo estaba bien" cuando en realidad, como cualquier persona nada es perfecto y cada día surge una dificultad, por muy pequeña que sea.

Me consiguió emocionar y me hizo ver la realidad, que todos somos así, y aunque no lo queramos engañamos y mentimos constantemente a las personas que queremos.

Siete años en el Tibet

2012-01-13T10:10:00.000+01:00

Desde hace unos años, las montañas del Tibet aparecen en numerosas conversaciones, era imperdonable que no hubiesemos visto todavía esta película. Todo el mundo la recuerda porque está protagonizada por Brat Pitt pero más allá del éxito que tuvo por esta razón es un documento histórico que nos narra sucesos de nuestra historia reciente y por esa razón es imprescindible para todos aquellos amantes de la historia y de las montañas.

Los puntos negativos quizá son la extensión... más de dos horas, por lo que es muy lenta, y se recrea con demasiados detalles que no llegan a aportar nada. Además, se mezclan tantos temas, y sentimientos que no llega a calar en el espectador, por lo que uno se queda un tanto frio con las interpretaciones. Pero bueno, en lineas generales la recomiendo y también os aconsejo buscar información sobre la relación que durante años mantuvieron Harrer y el Dalai Lama.

http://www.elmundo.es/elmundo/2006/01/07/obituarios/1136650434.html

Sinopsis: Heinrich Harrer, inició en otoño de 1939 inició una expedición para escalar el Everest. Su intento se vio frustrado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial y fue confinado a un campo de concentración inglés en la India, junto con su compañero Peter Aufshnaiter. Los dos alpinistas consiguieron escapar y, en su huida, encontraron refugio en la sagrada tierra del Tíbet, un lugar prohibido para los extranjeros. Allí Harrer entabló una profunda amistad con el actual Dalai Lama, un niño por entonces, y se contagió de su espiritualidad.

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Al Tibet no, pero a Londres sí que nos vamos! Ya lo tenemos todo listo,y en abril, nos marchamos unos dias!
Estoy muyyyyyy ilusionada!

Feliz año a todos!

2012-01-03T17:14:00.002+01:00

Para empezar bien el año he hecho mi primer bizcocho!! Qué os parece?
Tenía que empezar a darle uso al libro que me trajo Papa Noel!

Super 8, Amigos, Lo contrario al amor, Morning Glory y La piel que habito

2011-12-29T17:17:00.000+01:00

Hace unas semanas vimos Super 8, película de ciéncia ficción de adolescentes y para adolescentes. No esperaba mucho de ella porque tenía la impresión desde que ví el trailer que era una película para niños, lo cierto es que hice bien en no esperar demasiado, aunque que empieza con mucha fuerza y enganche. Los primeros 20 minutos del film enganchan y atrapan, además la escena del descarrilamiento del tren es brillante. A partir de ese momento, pierde mucha fuerza, y finalmente se deshace, sin dejarte la impresión de haber visto un peliculón.

Sinopsis: En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su film en formato Super 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

La película Amigos es una comedia española, que narra la historia de unos amigos que desde la infancia siempre han jugado a hacer apuestas. Apuestas tan descabelladas que hasta se juegan la vida por ganar el honor y el dinero de los demás. Es otra película española del montón que no llega a emocionar, y que sintiéndolo mucho ni innova ni consigue hacer un humor inteligente que llene al espectador.

Sinopsis: Nacho, Santi, Diego y Víctor, 35 años, son amigos desde la más tierna infancia. Cuando eran más jóvenes ponían a prueba su competitividad y su ingenio en peculiares apuestas. Debido a un incidente provocado por Nacho en una de ellas, éste fue ignorado desde entonces y los demás dejaron aquel juego para siempre. Diez años después fallece Nacho, que ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el amigo que logre más audiencia en televisión antes de que termine el año. Pese a las dudas iniciales, los tres aceptan el reto para recuperar la magia de la juventud y con el aliciente del dinero. Cada uno adoptará una estrategia distinta para conseguir salir en televisión; la competitividad que siempre ha existido entre ellos se reavivará y hará que todos se esfuercen al máximo en sus intentos.

De Lo contrario al amor, esperaba también mucho más. En su momento, estuve interesada en ir al cine a verla, pero por cuestiones de trabajo, se pasaron las semanas y no tuve oportunidad.

La pasada semana, llegó a mis manos este comedia romántica española y no dude en verla. Los actores prometían, creo que la actriz Adriana Ugarte ha realizado papeles muy buenos en los últimos años en series españolas y quería ver si conseguía transmitirme tanto en la gran pantalla. Su acompañante Hugo Silva tiene mucha más experiencia en esto del cine, por lo que se le notaba mucho menos preocupado por agradar a la cámara. ( Por otro lado, no sé como nadie, le ha sugerido que haga el favor de vocalizar y hablar más claro). Mitad, de la película, se pierde entre susurros y frases inacabadas que se pierden o diluyen con la siguiente escena.

Al finalizar la película, tuve la sensación de que es practicamente una copia exacta de otras muchas películas americanas. Chica y chico que solo buscan sexo, hasta que se hacen daño y rompen pero... finalmente acaban juntos ya que estaban hechos a pesar de todo, el uno para el otro.

Mención a parte debo destacar la historia de amor paralela y secundaria de los bomberos. Dos compañeros de trabajo, que se adoran a sí mismos, por la super imagen heroica y erótica que transmiten a las mujeres, pero que en el fondo, son personas que por su esterotipada profesión no pueden demostrar sus homosexuales tendencias . Me encantó, el juego entre ellos y esa forma de enfocar el problema de salir del armario para personas que por su trabajo, deben de mostrar una imagen prototipica y masculina.

Sinopsis: Merce y Raúl se conocen después de varios fracasos amorosos, se enamoran e inevitablemente se ven de nuevo abocados a repetir de nuevo la historia tantas veces vivida, tras la primera fase romántica se da paso al miedo, al control, la dependencia, el intento de cambiar al otro y adaptarlo a mí…, algo enfermizo, algo que nada tiene que ver con el amor, es justo lo contrario al amor.

Morning Glory, peli que quería ver desde hace tiempo para ver como se conjugaban actores tan reconocidos como Diane Keaton, Harrison Ford y Rachel McAdams.

Es una historia un tanto pastelosa, y bastante vista, tanto, que no sorprende y aburre. Llega un momento que hasta deseas que se acabe o directamente apagar el televisor. Creo que a los españoles, en general, ese mundillo de la guerra de las televisiones, y ese enfrentamiento, y afán de liderazgo por ser el mejor de la oficina y poner en orden un grupo de trabajadores que se creen mejor que tu..... no nos engancha. Creo que la historia, es pesada y pastelosa, por lo que lo único que destacaría es la elección de los actores.

Sinopsis: La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias Daybreak en Nueva York. Sin embargo, ya desde el primer día, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. Tiene el coraje, las agallas y la destreza que pueda necesitar una mujer para triunfar, pero un gran obstáculo se interpone entre Becky y su ascenso a la cumbre: el legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador que está a punto de convertirse en la peor lacra para ella… y en su única esperanza para poder cambiar el destino del programa matinal de noticias con menos audiencia de Norteamérica.

Fot

Por último dejo la que es sin duda la mejor película de esta larga lista que os he traído hoy. La piel que habito de Pedro Almodovar, interpretada por Antonio Banderas, no me defraudó. Es intriga, locura, obsesión, ritmo,venganza, perturbación, es... un Almodovar depurado, fino, sugerente, aunque peca de querer dejarlo todo extremadamente atado y explicado. Creo sin duda de Antonio Banderas es un actor brillante que sabe trabajarse todos los papeles que le ofrecen y en este una vez más lo consigue. Ella, Elena anaya es una actriz floreciente que en los últimos tiempos no nos ha dejado ni un poro de su piel por enseñar. Sin duda, os aconsejo verla y os invito a comentarla.

Sinopsis: Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ése no será el único crimen que cometerá en “La piel que habito”.

Camino a la liberta, El libro de Eli y Resacón 2.

2011-12-05T20:49:00.001+01:00

Poco a poco vamos teniendo mucho más tiempo y con la llegada del frio y después de una buena caminata por la montaña, los fines de semana apetece quedarse en casa descansando con una buena peli y unas palomitas.Aquí os dejo el enlace para los que sean de la zona y les guste la montaña:

http://perlamuntanya.blogspot.com/

Este último fin de semana vimos El libro de Eli y Resacón 2.

De la primera tenía bastantes esperanzas ya que...Denzel Washington, siempre sorprende y sabe dejarme con un buen sabor de boca. Este film apocalíptico, nos transporta a un tiempo futurista en el que la especie humana se ha convertido en un ser receloso, violento y sin esperanza. Una guerra acaba con la paz y la armonia de los pueblos conviertiendolos en deshechos de lo que alguna vez fueron. El mundo se detuvo y todo quedó en ruinas, polvo y tristemente gris.

En el futuro tan negro, un hombre cree tener el libro que devolverá la paz y la seguridad a los pueblos del mundo.Ese libro es la biblia. Un libro que ha guiado masas, que ha llegado a cualquier lugar del mundo, un libro que durante 2000 años ha sido el libro más leído, y más seguido, un libro para todos los tiempos. Y es que los libros, tal y como aparece en la película son testimonios vivos de lo que somos y de lo que hemos sido. Con los libros podemos reconstruir y cambiar el mundo de una forma totalmente asombrosa.De la película me quedo con ese mensaje, ya que tiene unas pinzeladas de lo más interesantes, sobre la importancia en nuestras vidas de las religiones y sobre la importancia de preservar quienes somos.Fuera de esto, es una película más en cuanto a que el protagonista, parece un superhombre que puede acabar con los malos que se pasan la película haciéndole la vida imposible. Me recordó en algún momento a Soy leyenda.

Sinopsis:En un futuro apocalíptico, 30 años después del "resplandor" que aniquiló la casi totalidad de la sociedad civilizada, unos pocos humanos sobreviven en un ambiente increíblemente hostil y árido. Violaciones, canibalismo y salvajismo imperan en unas derruidas ciudades donde el más fuerte y el que posee el agua impone su ley. Vagando por la carretera, un guerrero solitario (Denzel Washington) se dirige al oeste con una sola misión: proteger un misterioso libro que lleva en su mochila.

Resacón 2,ahora en Tailandia, me volvió a parecer un despropósito sin cabeza. Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas y aquí esa frase cobra sentido. En mi opinión es una película con muchísimos recursos, con un presupuesto altísimo y con una calidad en general muy buena, típica de películas americanas de este estilo pero que en general para lo que quieran contar, están mal aprovechadas. En mi humilde opinión... las secuelas que son idénticas a las primeras entregas dejan de tener esa chispa que sorprende al espectador. En esta ocasión la película no empieza a arrancar hasta pasada la hora. Todo el inicio es .... un poner en situación... un recordar lo que ocurrió en la primera secuela.... vamos, una pérdida de tiempo.

Por otro lado, está en encasillamiento de los protagonistas, las bromas y gracias más que previsibles y una visión más que subjetiva del director de lo que uno puede encontrarse en Tailandia...

Por mi parte... esperemos que no nos regalen una tercera.

Sinopsis: Alan (Zach Galifianakas), Stu (Ed Helms) y Phil (Bradley Cooper) vuelven a despertarse en otra habitación de otro hotel, y para no perder la costumbre en esta ocasión tampoco recuerdan nada. Esta vez sólo saben que están en Tailandia, adonde han viajado, junto a Doug (Justin Bartha), para asistir a la boda de Stu.

Hace unas semanas también tuve ocasión de ver Camino a la libertad. Película del 2010, que generó muy buenas críticas. Es una adaptación de 'The Long k: The True Story of a Trek to Freedom' de Slavomir Rawicz. El protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes (1939), fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia; cómo, después, consiguió escapar del gulag (campos de concentración de la Unión Soviética) en compañía de otros presos y, finalmente, cómo huyendo a pie llegaron desde Siberia al Himalaya, al desierto del Gobi y, atravesando el Tibet, acabaron estableciéndose en la India. Recientemente, varios historiadores han puesto en duda la veracidad de esta historia.

Cuesta creer, cuesta asimilar que alguien pueda realizar este impresionante y durísimo camino. No morir de sed, de hambre, de frio, de calor, no ser atacado por animales, no ser atacado por pueblos o mónadas. Es... realmente increible si es verdad que lo ralizaron que alguien, con esas ropas tan poco "técnicas" pudiera aguantar vivo tales inclemencias. La peli empieza con mucha fuerza, una visión bastante real aunque algo suave los campos de concentración de la Unión Soviética y con la huída pierde crudeza y empieza a ser algo demasiado light de las penúrias que tiene que pasar los fugitivos.

Cada uno que juzgue lo que crea conveniente.

Burlesque

2011-11-14T20:39:00.001+01:00

Ayer por la tarde, después de estar durante la mañana caminando por la montaña... apetecía sentarse cómodamente en el sofá y disfrutar de una tarde de cine.

Nos decidimos por Burlesque (2010) pensándome yo que en esa película aparecía Penélope Cruz ( la confundí con Nine). Burlesque, es una película con muy poco cerebro, simplemente sirve para pasar el rato, y quedar maravillado con la voz de Cher y de Cristina Aguilera. Dos mujeres con voces deslumbrantes que cantan más que en un musical de Disney. Quizá tantas canciones y lo pésimamente que estaban traducidas hicieron que en ocasiones se hiciera pesado escuchar y escuchar lo mismo todo el tiempo.

La trama es simple, simple, una chica de barrio que sueña con triunfar en el mundo del espectáculo, a veces me recordó un poco a Bar Coyote, aunque en mi opinión no llega a estar a la altura. Y poco más...no se le puede sacar más chicha, ya que estas películas en las que cantantes pretenden ser actrices... suelen dejar bastante que desear.

Si alguien se encuentra con esta película y desea comentarla... estaré encantada de leer su comentario.

Sinopsis:Ali Rose (Aguilera) es una chica de pueblo que se traslada a la gran ciudad y entra a trabajar como camarera en un club de variedades; pero, muy pronto, su objetivo será demostrarle a la encargada del local, Tess (Cher), que tiene talento para ser una de las chicas del espectáculo.

Midnight in Paris y Algo prestado

2011-11-04T09:45:00.001+01:00

Este puente de todos los santos, aprovechamos para ver algo de cine en casa. Apostamos dos películas de 2011, que en su momento no llamaron la atención pero que no pudimos ir al cine a verlas.

La primera fue Medianoche en Paris. Esta película me sorprendió gratamente. La vimos porque la interpreta Rachel McAdams ( El diario de Noah) y porque está rodada en Paris.

Debo decir que cualquiera que sienta ese sentimiento de admiración por esa ciudad debe ver la película ya que en ella se muestran imágenes de los rincones más especiales de la ciudad.

Hasta que no empezaron los títulos de crédito no me acordaba que encima el director y guionista de aquello era Woody Allen, y por esa razón no sé si eso me agradó o si sentí cierta desesperación, ya que es un director tan tan personal que en ocasiones a conseguido inquietarme.

Para ponernos en situación aquí esta la... Sinopsis: Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

Resumiendo, una pareja que están a punto de casarse llega a Paris, y allí él, se da cuenta de que casarse con aquella mujer no es lo que desea, ya que realmente, no tienen nada en común y en sus planes de futuro sus vidas están andando en direcciones opuestas. Para darse cuenta de lo que siente, el protagonista se viaja cada noche noche al pasado , si , si, a un Paris de los años 20, donde se encuentra con escritores, pintores, actrices, bailarinas, cantantes .... con un sin fin de personajes de años atrás. En ese momento, hasta el espectador alucina, de lo que está viendo, ¿ viajes en el tiempo?,¿ viejos poetas y novelistas de los años 20?... todos ellos, retratados con tanto lujo de detalle que una vez enfocados.... uno ya sabe de quien se trata.

Por otro lado, se nos abre otro dilema en la película, ya que algunos de los personajes viven anclados en el pasado, es decir, qué muchos de ellos, tal y como nos ocurre ahora, creen que cualquier tiempo pasado fue mejor que el presente. Y en ese sentimiento tiene razón Allen, siempre se ha creído, y en todas las épocas se ha manifestado una cierta melancolía a tiempos pasados, y un deseo interno de querer volver a lo que se tenía antes. Seamos de la época histórica que seamos, siempre creemos que lo anterior fue mejor.

En general, os animo a verla ya que Allen para bien o para mal, nunca deja de sorprender, además solamente él puede hacer aparecer en esta película a Carla Bruni.

http://www.midnightinparislapelicula.com/

También vimos Algo prestado, una comedia romántica donde se presenta un triángulo amoroso bastante particular. Darcy, está a punto de casarse con Dex, pero su amiga del alma Raquel, continua estando enamorada de Dex desde la facultad, y a su vez el chico, también está enamorada de la mejor amiga de su prometida.

Un sin fin de enredos y mal entendidos donde por supuesto triunfa el amor. Casi dos horas de película donde la chispa del principio va perdiendo fuerza por el agotamiento de la trama que se acaba estrujando hasta la última gota.

Lo único positivo que podría sacar es la interpretación de Hudson y el asombroso parecido entre el chico de la película y Tom Cruise.

http://www.algoprestado.com/

Sinopsis: La buena amistad entre Darcy (Kate Hudson) y Rachel (Ginnifer Goodwin) se ve puesta a prueba, cuando Rachel, en la noche de su 30 cumpleaños, tiene una aventura inesperada con Dex (Egglesfield), al que ve como el hombre de sus sueños. El problema es que Dex es el prometido de Darcy. Unos días antes de la boda de Dex y Darcy, Rachel se debatirá entre salvaguardar su amistad con Darcy o luchar por el que cree que es el amor de su vida.

El amor y otras cosas imposibles (2009)

2011-10-19T09:43:00.001+02:00

Encontramos esta película de Natalie Portman, un tanto escondida por la trascendencia que tuvo Cisne Negro, y porque de repente coincidió en cartelera con tres películas más de ella con algo más de publicidad aunque bajo mi punto de vista poco merecida.

El amor y otras cosas imposibles, nos relata una dura historia de una mujer a la que no le sonríe la vida. La película nos desvela de forma llana y plana las alegrías y los sin sabores de la vida. Como la de cualquier ser humano, hay rachas negativas y dolorosas y rachas positivas y gratificantes.

Emilia es una mujer que sufre la pérdida de su bebé y debe empezar a levantar la cabeza viviendo con la culpa y con la presión de sentirse culpable. Y es que... ¿Qué hay peor que la culpa?

Hay algo peor que sentirse poco amado?

Estamos ante una película dramática, angustiante... no apta para verla en una época de bajón emocional o depresivo.

Creo que Natalie, desempeña un gran papel, por encima del resto de interpretaciones que la rodean en el film, un tanto tópicas. Creo que es un papel en el que Natalie demuestra una vez más que es una gran actriz, y que únicamente con estas apariciones en el cine se hará un gran hueco en la historia del cine.

Sinopsis: Emilia (Natalie Portman), una licenciada en Derecho por la Universidad de Harvard, se acaba de casar con Jack (Scott Cohen), un importante abogado neoyorquino que era su jefe -y que estaba casado- cuando ella empezó a trabajar en su bufete. Desgraciadamente, la vida de Emilia da un vuelco inesperado cuando Jack y ella pierden a su hija recién nacida

Spartacus

2011-09-26T10:32:00.001+02:00

Lo sé! Hace tiempo que no veo pelis! Pero Spartacus... nos ha enganchado y hemos estado viendo las dos temporadas a marchas forzadas!
http://es.wikipedia.org/wiki/Spartacus:_Blood_and_Sand

Cada capítulo nos ha sorprendido y cada escena nos ha incitado a ver más y más...
Por las críticas... sé que mucha gente la ha etiquetado de violenta, sangrienta, y erótica entre otras cosas..... pero bueno, para gustos .... los colores. También, se ha critcado mucho lso efectos especiales... ya que como se puede entender, aunque la película intente tener la calidad de la película 300, es imposible tener los efectos en las batallas, tan perfectos en una serie que en una película de solo 120 minutos.

Nos queda un capítulo, y a partir de ahí se hará larga la espera hasta diciembre cuando se estrene la 3ª temporada.

Mención especial, debo hacer por la pérdida del protagonista hace unas semanas :(

La red social: Facebook (2010)

2011-08-31T16:31:00.001+02:00

Muy buena película que narra de forma verídica el origen de Facebook. Desde que se gesta la idea hasta la actualidad junto a la gran problemática de quien es realmente el dueño de la inmensa plataforma. ¿ Es más dueño la persona que pone el dinero? ¿ La que ejecuta la idea y la hace realidad? ¿ O quien tiene la idea inicial?

Con unos diálogos frenéticos, brillantes y una gran complejidad en cuanto al volumen de los acontecimientos, esta película consiguió sorprenderme.

Os animo a verla, simplemente por el hecho de conocer de qué manera se gestan las grandes ideas, cómo las personas con dinero dejan de ser quien eran, y de paso conocer por dentro qué es Facebook.

Cuando acabé de verla busqué información por la red de ello, las claves del éxito de tal herramienta, y los peligros que también entraña.

Por otro lado, no me resistí a buscar al creador de Facebook en su propia plataforma y a conocer en detalle qué hace ahora que es inmensamente rico.

Las interpretaciones destacan con un notable alto y debo señalar la calidad del casting sobre todo en cuanto al parecido del protagonista con la persona a la que encarna en la realidad.

Os animo a verla!

Sinopsis: En “La red social”, el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin exploran el momento de la invención de Facebook, el fenómeno social más revolucionario del nuevo siglo. La película se basa en múltiples fuentes y se traslada desde los pasillos de Harvard a los cubículos de Palo Alto para capturar la emoción visceral de los inicios de un fenómeno que cambiaría la cultura actual y relatar cómo unió y después separó a un grupo de jóvenes revolucionarios. En el ojo del huracán se encuentran Mark Zuckerberg, el brillante alumno de Harvard que concibió una página web que parece haber redefinido nuestro tejido social de la noche a la mañana; Eduardo Saverin, el que fuera amigo íntimo de Zuckerberg, quien aportó el capital inicial para la joven empresa; Sean Parker, el fundador de Napster que trajo Facebook a los inversores de capital de riesgo del Silicon Valley; y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard que afirmaron que Zuckerberg les robó la idea y después le demandaron su titularidad.

Caballeros, princesas y otras bestias y Salidos de cuentas

2011-08-29T17:42:00.003+02:00

Respecto a la primera película, Caballeros, princesas y otras bestias, solo se puede decir, Suspenso sin pensarlo para este despropósito. Dudo que alguien pueda salvar algo positivo de ella y me apiado de los que pagaron una entrada de cine por verla.

Entiendo a los que critican a James Franco y a Natalie Portman por aceptar papeles que no tienen ni pies ni cabeza.

Hay una gran cantidad de chistes chabacanos, de vocabulario soez, y de un humor demasiado vulgar. La receta de película de época medieval + vocabulario y personajes actuales= excesivamente cansino.

Hay escenas que realmente son grotescas como cuando en el laberinto ... el protagonistas corta el pene al minotauro y se lo pone en el cuello de collar... simplemente.... deprimente.

Y si no sabéis de qué película os hablo... no os preocupeis solo tenéis que recordar en bombo que se dio en la televisión con el culo retocado, o el culo censurado o no, de Natalie y pronto recordareis de qué película hablo.

Sinopsis:Thadeous (Danny McBride) se ha pasado la vida viendo cómo Fabious, su perfecto hermano mayor (James Franco), se ha embarcado en tremendas confrontaciones y se ha hecho con el corazón de su pueblo. Cansado de que la aventura, la admiración y el trono no llamen a su puerta, se ha resignado a una vida dedicada a fumar hierba de brujo, beber buen alcohol y seducir a doncellas desvergonzadas. Pero cuando Belladona (Zooey Deschanel), la prometida de Fabious, es secuestrada por el malvado brujo Leezar (Justin Theroux), el rey da un ultimátum a su hijo menor: si no mueve el trasero y la rescata, se acabaron los fondos. Nada convencido de su misión, Thadeous se une a Fabious en un peligroso viaje para liberar a la princesa. Les acompaña Isabel (Natalie Portman), una misteriosa guerrera con un peligroso objetivo. Los hermanos se enfrentarán a terribles criaturas y a caballeros carentes de honor antes de llegar a Belladona. Si Thadeous es capaz de sacar a la luz el héroe que lleva escondido en su interior, podrá ayudar a su hermano a impedir la destrucción del reino. Pero si le puede la holgazanería, no sólo será tachado de cobarde, también tendrá un asiento en primera fila para contemplar el amanecer de la Era de las Tinieblas.

Anoche en cambio vimos Salidos de cuentas. Una historia mucho más elaborada, y seguramente no tan costosa economicamente hablando que la anterior, pero en general, es mucho menos absurda.

También es cierto, que falta mucha originalidad en la trama, ya que ya hemos visto unas cuentas historias de personajes que se odian y que por obligación deben viajar en un coche juntos, durante unos infernales días.

Tiene momentos bastante graciosos y se hace bastante divertida, con situaciones de lo más absurdas.

Ya me contareis

Sinopsis: Peter Highman (Robert Downey Jr.), un serio arquitecto que está a punto de ser padre, tendrá que cruzar todo Estados Unidos, desde Atlanta hasta Los Angeles, para asistir al nacimiento de su primer hijo, pero también tendrá que soportar la compañía de un excéntrico compañero de viaje (Zach Galifianakis) cuando ambos son expulsados del avión en el que iban a volar.

Habitación en Roma

2011-08-26T18:01:00.003+02:00

Desde que vi a las dos protagonistas en la alfombra roja de los Goya tuve ganas de ver esta película. Realmente solo había escuchado que trataba de dos lesbianas. A quien le preguntara sobre ella, lo resumía de esta forma: dos lesbianas en una habitación. Nada más.

Quise comprobarlo, y bueno aunque para mi gusto aparecen otros elementos bastante atractivos, es una película facilmente criticable. Dos actrices, un único decorado, y una cama. Desde el minuto cero, uno se siente involucrado en un secreto, en un flechazo que acaba en una de las habitaciones de un hotel perdido en Roma. Nadie más debe saberlo. Dos mujeres que se mienten, que no quieren desvelar su vida, simplemente necesitan ser amadas. Personas que se necesitan, porque la vida no les ha dado aquello que esperaban. Simplemente necesitan amar y ser amadas, sentir algo muy fuerte, aunque sepan que aquello tiene fecha caducidad. El amanecer.

Es complejo hacer lo que desea el director. Mostrar en muy poco espacio de tiempo tal cantidad de sentimientos, algunos demasiado puros y demasiado pasionales.

¿ Se puede enamorar alguien en unos minutos?

Es una película que se hace.... amena, se ensalza la belleza del cuerpo de la mujer, primeros planos y sexo... "explicito"

Quizá ante tanta piel, y tanto poro, se pretenden introducir alegorías griegas, poemas renacentistas y una representación ( en la ducha) del dolor que se puede sentir por amor. Más que cuestionable.

Os invito a verla y me comentáis!

Sinopsis:Verano de 2008. Se inspira en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize. En un hotel del centro de Roma se conocen una rusa y una española. Al día siguiente Alba volverá a España y Natasha, a Rusia. En la habitación del hotel se respira una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad. Entre ellas nace un sentimiento nuevo que ambas aceptan. Durante doce horas, las dos mujeres se confían sus vidas, hablan de sus compromisos y del amor sincero por sus respectivas parejas.

Que se mueran los feos y Paul, el alien

2011-07-26T23:15:00.002+02:00

Sesión de cine, aunque no precisamente de películas que serán recordadas. Suspenso para las dos y estas son mis razones:

Que se mueran los feos, es un intento de comedia española, de la TV al cine. Es como ver una fusión entre 7 vidas y Aída, ya que los protagonistas se funden bajo la dirección que les dió vida en la pequeña pantalla.

En este caso, el humor ya no es el mismo ya que ,el director pretende deshacerse de los tópicos españoles poniendo como protagonista a una persona que tiene todos los rasgos físicos con los que sería fácil hacer un chiste. Hacer una película española ambientada en una granja y con la necesidad de que salgan toooodos los actores españoles del momento, es complicado. Parece una necesidad. Cuantos más actores, mejor será la película! Parecen las rebajas, siempre los mismos, pocos minutos pero siempre los mismos... realmente cansa. Cansa el humor tan poco elaborado, cansan las mismas escenas: un cura, una lesbiana, el guapo, el que pone los cuernos a su mujer, la ama de casa con 5 niños.... El feo, el gracioso y la tonta... es un trio que siempre ha resultado en el cine, y aquí demuestran la buena conexión que se consigue proporcionando una amalgama de relaciones superfluas.

Sinopsis:

Eliseo es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada; encontró al hombre de su vida, pero, pese a eso, no conoce el verdadero amor. Eliseo piensa que lo peor de su vida está por llegar. Nati piensa que lo mejor de su vida está por llegar. La muerte de la madre de Eliseo vuelve a cruzar sus caminos después de veinte años, para darles una última oportunidad de ser felices y de enamorarse. Pero, ¿qué pasa cuando la mujer de tu vida está casada con tu hermano?

Pero el premio a la película más sin sentido del momento se la lleva Paul. Estando en el cine ahora, pensábamos que tendría algo que ver con el humor americano de Resacón en las Vegas, pero no. Si aquello ya me pareción un despropósito lo de Paul, se lleva la palma.

Os pongo en situación, dos frikis ingleses por tierras americanas de vacaciones buscando lugares donde se han rodado películas de ciencia ficción. En un momento dado, se les aparece sin más un alien, con el que viajan, a no saben donde. Por el camino, se les unen más personajes y acaban perseguidos por el gobierno, el cual está detrás del alien para sacarle el cerebro.

Las escenas "graciosas o divertidas" son reprobables, humor sucio, frikismo fétido. Sinceramente, cualquier persona puede vivir sin vislumbrar semejante "film".

Salvando las distancias

2011-07-19T15:46:00.000+02:00

Comedia romántica para un caluroso sábado de julio. Tengo muchas películas en la recámara y hay que darles salida a todas así que me decidí por una historia actual y muy habitual en los tiempos que corren: Las relaciones a distancia.

La película pasa sin pena ni gloria, son 180 minutos cargados de bastantes topicazos y un ambiente más que predecible, pero bueno, supongo que le da un empujoncito a las parejas que por cualquier razón estén viviendo en ciudades diferentes durante mucho tiempo. Lo cierto, es que nunca me ha pasado y creo que también tal y como le ocurre a los protagonistas es muy complicado decidirse entre trabajo o amor. Dejarlo todo por amor, o luchar por un futuro laboral. Qué dificil decisión! Cómo bien ocurre en la película a veces el destino te ayuda y te pone las cosas de cara o otras siemplemente se solucionan dejando pasar el tiempo. Es complicado saber qué es lo que más pesa en nuestras decisiones.

Respecto a los actores... mantienen una buena complicidad, no dejándose llevar demasiado a pesar de haber sido pareja hace algunos años. Vi a Drew bastante desmejorada.... aunque su interpretación no me desagradó.

Sinopsis: La ironía y la franqueza sin rodeos de Erin cautivan al recién declarado soltero Garrett con unas cervezas, una conversación trivial de bar y un desayuno a la mañana siguiente de por medio. La química existente entre ellos origina una aventura de verano en toda regla, pero ninguno de los dos cree que vaya a durar una vez que Erin vuelva a San Francisco y Garrett se quede en Nueva York, donde trabaja. Sin embargo, cuando seis semanas de revolcones por la ciudad se convierten sin querer en algo significativo, ninguno de los dos está seguro de querer que eso acabe.

Perdona si te llamo amor

2011-07-11T09:43:00.001+02:00

Desde hace tiempo y como a muchas mujeres las portadas de los libros de Federico Moccia me habian llamado la atención. No sé donde puede estar esa fascinación o esa intriga de pensar que en los libros románticos escritos por un hombre, encontraremos una conexión especial con el romanticismo más verdadero.

Lo cierto es que a pesar de todo, siempre me asustan los libros que se hacen como churros, buscando no, una buena historia de amor sino, un enriquecimiento económico a costa de libros que no profundizan en los sentimientos y que son demasiado superficiales en cuanto a la complejidad de las relaciones sentimentales.

Finalmente, opté por ver la película de Perdona si te llamo amor y dejar los libros para otra ocasión. La trama cuanta la vida de Niki una joven alocada pero con las ideas claras que cursa su último año de Bachiller. Alessandro es un exitoso publicista de treinta y siete años a quien acaba de dejar su novia de toda la vida. A pesar de los veinte años de diferencia que hay entre ambos y del abismo generacional que los separa, Niki y Alessandro se enamorarán locamente y vivirán una apasionada historia de amor en contra de todas las convenciones y prejuicios sociales. La historia está ambientada en la romántica ciudad de Roma, que le da ese toque de romanticismo que indica que todo es absolutamente posible y bueno qué decir de la belleza de los dos actores....

Realmente el amor tiene edad? Es posible el amor entre personas que se llevan una generación? No tengo la respuesta, es compleja porque dependerá de la fuerza del amor de esa pareja en concreto. Luchar por un amor que causa de qué hablar es duro y complicado, y sobre todo la cantidad de vida vivida y experiencias opuestas que tiene ese amor.

Se pasa un rato agradable viendo la peli, así que en resumidas cuentas os la recomiendo aunque tampoco espereis algo más de lo que aquí describo. Y ya me contareis.
http://www.perdonasitellamoamor.com/

Grease

2011-06-26T18:13:00.001+02:00

Tener sofá nuevo empieza a tener sus frutos. Este fin de semana vimos GREASE y Los GOONIES. Clásicos del cine de los 80, pero que siempre apetece rescatar.
Poco se puede decir de cada una de ellas, ya que todo el mundo las ha visto millones de veces.
Ver GREASE, fue lo mejor, me encanta simplemente marcó mi infancia y siempre he soñado en convertirme en Sandy al final de la película.
No os perdais este enlace:
http://youtu.be/zHFbhhi_XVc

2011-06-19T23:35:00.000+02:00

Después de algún tiempo ayer vimos la primera película en nuestro nuevo salón. A partir de ahora esta será la televisión desde la que veremos todo el cine. Qué os parece?

Para estrenar el sofá vimos la película El señor de las moscas. Es una adaptación de la novela de William Golding. Recordaba haberla leído de muy jovencita y que me habia impactado por la micro sociedad que crean esos niños abandonados a su suerte en una isla perdida.
La violencia, las armas, el poder, el liderazgo, las normas y la ley del más fuerte son aquellos temas que podemos encontar en esta película.
Refleja fielmente la evolución del ser humano, las formas de pensar, y las maneras de actuar dentro de una sociedad con o sin limites.
Aqui teneis datos: ( cuidado que el argumento de la wiki, lo desvela todo)
http://es.wikipedia.org/wiki/El_se%C3%B1or_de_las_moscas_%28pel%C3%ADcula%29

Muere a los 60 años Jeff Conaway

2011-05-28T10:07:00.000+02:00

http://www.elmundo.es/america/2011/05/27/gentes/1306523621.html

Sin tiempo!

2011-05-23T10:02:00.000+02:00

Lo sé, lo sé tengo el blog un poco abandonado. Lamentablemente no es porque no tenga tiempo de escribir, sino porque no tengo tiempo de ver películas. El mes pasado nos compramos piso y no hemos parado! espero que en poco tiempo ya podamos disfrutar de buen cine y buen sofá en nuestra nueva casa!

De momento os dejo con nuestras escapaditas a la montaña: http://perlamuntanya.blogspot.com/

El día de la boda y Sin compromiso

2011-03-31T08:47:00.000+02:00

Hace unas semanas vimos El día de la boda 2005, una comedia romántica de lo más normalita pero con actores bastante conocidos. Es una película sin una trama demasiado compleja, lio de parejas, amores no correspondidos, mentiras, celos y amor. La podríamos etiquetar como peli para pasar un rato divertido.

Sinopsis: Kat Ellis (Debra Messing) está buscando al hombre adecuado. Y lo quiere ya. Kat no tendría tanta urgencia por encontrarlo si no fuera porque la boda de su malvada y consentida hermanastra es con el guapo ex novio de Kat. Esa boda se celebrará en Londres y está condenada a ir sola el siguiente fin de semana. La solución: contratar a un profesional, un “acompañante”. ¿Y qué si su solución cruza algunos límites morales además de costarle seis mil dólares que tendrá que descontar de su plan de pensiones?¿Y qué si su acompañante resulta ser un .... “chico de compañía”? A tiempos desesperados, medidas desesperadas. Afortunadamente para ella encuentra a Nick Mercer (Dermot Mulroney) uno de los mejores y más demandados acompañantes masculinos de Nueva York. Una vez en Inglaterra, el perspicaz y carismático Nick ayuda a Kat a navegar por las agitadas aguas de su fastidiosa familia y de su antiguo novio Jeffrey (Jeremy Sheffield) y convence a todo el que conoce de que él y Kat son de hecho, una pareja.

Por otra parte este lunes, como era festivo en Castellón aprovechamos para ir al cine y disfrutar de nuevo de Natalie Portman en Sin compromiso. Al parecer después de Cisne Negro y de haber recuperado dos o tres kilitos ( no más....) Natalie se embarca en una comedia. Un genero demasiado convencional y demasiado poco elaborado después de haber realizado una interpretación tan soberbia como en el Cisne Negro. Esperemos que a partir de su embarazo no escoja las películas como los churros, porque en la cantidad no está la calidad.

Por otro lado, la comedia que se nos presenta, tiene una fachada muy atractiva pero también queda simplemente en eso, en actores con la cara bonita, en un trailer muy ameno pero que luego tampoco llega a ser nada más. Es una comedia romántica, entre una pareja con miedo a comprometerse, sobre todo por parte de ella. Todo se desenvuelve en un escenario correcto, con interpretaciones normalitas, y con un humor trabajado y fresco.

Sinopsis: Emma y Adam deciden prescindir del follón emocional que conlleva una relación y ser simplemente amigos con derecho a roce. Rollo sin cuelgues, sexo sin sustos, coitos sin coste. Sin ataduras, ni mentiras, ni celos, ni achuchones, ni emoticonos, ni desayunos compartidos, sin “te echo de menos”, sin apodos para ciertas partes del cuerpo, sin liarse… en definitiva, sin compromiso. Lo que comienza siendo una solución perfecta para sus necesidades físicas se convierte en algo más peliagudo cuando Adam, sin darse cuenta, lleva sus sentimientos a la cama (y al armario del hospital, al asiento de atrás del coche y a prácticamente cualquier sitio que ofrezca un soporte horizontal). Al final, ambos terminan intentando desatar los lazos que intentaban evitar y esforzándose por responder a una pregunta clave: ¿pueden dos amigos practicar el sexo sin que el amor se interponga?

Pa Negre , 127 horas y Mataharis

2011-03-13T11:54:00.000+01:00

Puestos a continuar viendo películas candentes en los Goya y en los Oscar de este año, vimos Pa negre y 127 horas.

Respecto a Pa Negre, decir que es mucho más que una historia de la posguerra, es una trama de personajes asediados por los miedos, los secretos y la miseria de unos años donde por pensar de una manera determinada eras juzgado. Villaronga mezcla y consigue un resultado muy visual y sale airoso de su trabajo gracias a las magníficas interpretaciones de sus actores, aunque hay puntos que no me gustaron demasiado. La trama es al principio lenta, y al espectador le cuesta tomar interés por los personajes, la música es muy pobre y algunos personajes secundarios no encajan con sus caracterizaciones.

Por otro lado siento decir que este año el cine español ha bajado estrepitosamente su listón. Las películas nominadas en los Goya, eran muy normalitas y en concreto a Pa Negre le veo una connotación muy grande de política y marketing. Me cuesta creer que si hubiera estado rodada en Castellón hubiera tenido tal repercusión....

Sinopsis: En los duros años de la posguerra rural en Cataluña, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargarle las muertes a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quiénes son los auténticos responsables. En este recorrido, Andreu desarrolla una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. Para sobrevivir, traiciona sus propias raíces y acaba descubriendo el monstruo que habita en él.

Respecto a 127 horas. Me llamó mucho la atención el trailer y no dudamos verla enseguida. Es una película basada en hechos reales y solamente diciendo esto ya vale la pena sentarse y disfrutar. Es algo sobrenatural, la fuerza y la entereza con la que el protagonista se enfrenta a las adversidades que se le plantean.

La personalidad de Aron, ya tiene algo especial, es un aventurero, un alocado de la montaña, un loco del desafío, un tio que no le tiene miedo a nada. De cualquier adversidad extrae algo positivo, una persona que no se rinde, que tiene mil experiencias vividas en la montaña pero que jamás podría imaginar que por mala suerte pudiera quedar atrapado y SOLO en un gran cañon.

La desesperación, y la supervivencia, el poner la mente y el cuerpo al límite son los elementos que se conjugan en una historia digna de ver y de admirar.

Cuando llegue a casa lo primero que hice fue buscar información sobre Aron Ralston, comprobar qué había de cierto en la película y conocer en detalle su historia. Creo que cuándo después de ver una película, se sienten ganas de conocer más sobre el personaje, la banda sonora o sobre cualquier detalle de la misma, es cuándo uno se da cuenta de que hay algo mágico en ella que te hace interesarte. Esto mismo me ocurrió con 127 horas. Comprobar que el relato es 100% fiel a la aventura y tormento que sufrió Aron le dá ese punto de admiración y valentía a la persona.

Sinopsis: “127 horas” es la verdadera historia del alpinista Aron Ralston, una extraordinaria aventura de supervivencia donde el protagonista debe salvarse a sí mismo después de quedarse con un brazo inmovilizado por el desprendimiento de una roca en un cañón aislado de Utah. Durante los próximos cinco días, Ralston examina su vida y sobrevive a las adversidades para descubrir finalmente que tiene el coraje y los medios suficientes para liberarse a sí mismo.

Anoche en Television Española rescataron Mataharis (2007), película nominada a los Goya a la mejor dirección por Icíar Bollaín.

Conocía por encima el argumento de esta película porque me acordaba de los Goya de hace unos años. Anoche que tuvimos la oportunidad de verla no lo dudamos y acertamos, por que Mataharis está cargada de expresión, sentimiento y drama. La vida de tres mujeres diferentes pero unidas por un mismo trabajo nos enseña que la vida está cargada de buenos y malos momentos. Por lo general, ser mujer, madre y trabajadora son conceptos que se entremezclan y vislumbran la dificultad de conjugarse y ser feliz. A parte el trabajo de estas tres mujeres no es un trabajo cualquiera, ellas son detectives, trabajo que la historia predominantemente ha guardado para el género masculino.

En el desarrollo vemos cómo la vida tiene ciclos en los que uno es feliz y otros en los que todo se rompe y cuesta ver la vida de nuevo con optimismo. Solo la fuerza y la valentía de cada una de ellas hace posible que continúen sus caminos sabiendo que han sido honestas y capaces de empezar de nuevo.

Sinopsis: Inés (María Vázquez), detective infiltrada entre los empleados de una compañía multinacional, ha llegado, gracias a la colaboración de Manuel (Diego Martín), al meollo de una intriga laboral. Pero su investigación la coloca ante una complicada decisión sentimental y ética. Eva (Najwa Nimri), que acaba de reincorporarse después de una baja maternal, descubre que su pareja Iñaki (Tristán Ulloa) le ha ocultado algo fundamental para el futuro de su relación. Carmen (Nuria González), la más experimentada de las tres, observa y graba el naufragio conyugal de Sergio (Antonio de la Torre), mientras parece no darse cuenta del fracaso de su propio matrimonio. Desde la agencia de Valbuena, para quien trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena, pero nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos.

Cisne negro: o la dualidad perfecta

2011-03-05T10:55:00.001+01:00

Tenía muchas ganas de ver Cisne negro, hace mucho tiempo ví el trailer y supe que cuando llegara a España sería un peliculón digno de ver en el cine. Pero tampoco imaginé que iba a ser tan sublime como para catapultar a Natalie a lo más alto.

El Oscar estaba más que dado, las críticas no lo dudaban y así fue como sin ninguna sorpresa una nueva Natalie Portman, con su peso ideal a pesar de estar embarazada, subió al escenario y recogió el premio a la mejor actriz de 2010.

El jueves fuimos al cine y me preparé para ver una obsesión delirante, una lucha por la superación absolutamente enfermiza pero a la vez un conjunto majestuoso que engloba toda la presión de alguien que necesita ser el mejor.

Es una metamorfosis destructiva asombrosa, Nina es un personaje que evoluciona. Frágil, frígida, sensible y dulce al principio pero a lo largo de los 100 minutos de cinta, se convierte en fuerza, pasión y locura , pero a la vez en perfección, porque consigue dominar y extraer a los dos cisnes que tiene bajo su piel.

Una banda sonora fascinante, hacen el resto, que se te introduce la mente y después de salir del cine sigues flotando en esa música.

Los primeros 20 minutos son lentos, nos presentan cómo es la vida de Nina, una bailarina entregada a la danza que necesita dar el salto y convertirse en lo que todas las bailarinas sueñan, en la protagonista. Su madre, una bailarina frustrada, desea ver a su hija en lo más alto pero a la vez la envidia de una manera sobrehumana, la controla, la somete, no desea que aspire a la cumbre para que no la destruyan. En cambio los últimos 20 minutos son intrigantes, embelesadores y con un ritmo in crecendo.

No puedo dejar este comentario sin comentar las escenas subidas de tono a la película. Mucha gente dice, que sin escenas lésbicas la película no hubiera enganchado al público joven. No estoy especialmente de acuerdo, se pueden interpretar de mil maneras. Pero en general, creo que están en su justa medida, aunque no para un público de 12 años.

Volviendo al film, será recordado, por el punto de inflexión en la carrera de Natalie, por fín, la vemos volar y convertirse en un cisne perfecto. Me sorprendió gratamente, y espero que su llama no se apague. En el cine todo el mundo se encoge, las ultimás palabras de Nina le hacen predestinar lo que pasará con su interpretación : Lo he sentido, ha sido perfecto, perfecto.

Sinopsis: “Cisne negro” narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

El diario de Noah. (Second time)

2011-02-22T13:52:00.000+01:00

El viernes volvimos a disfrutar del Diario de Noah. Sin palabras cada vez que la veo, magnífica. A pesar de verla en inglés, no hubo dificultad, la podría doblar,jej...

Ahora solo queda tener un rato para terminar de ver Pájaros de papel y más tiempo para ir al cine a ver El Cisne negro. Tengo curiosidad por saber si realmente es tan buena como dicen.

Siempre a mi lado y Enterrado

2011-02-12T19:36:00.000+01:00

La semana pasado vimos Siempre a mi lado. No tenía referencias de la peli pero conocía que había tenido éxito entre las jóvenes por su protagonista Zac Efron.

Es una historia muy americana, con débiles tintes románticos y con mucho drama facilón. Aunque para pasar una tarde de domingo no está del todo mal.

Me encantaron los paisajes americanos y constatar de nuevo cómo nacen nuevos y buenos actores del mundo Disney.

Sinopsis: Charlie St. Cloud (Zac Efron) es un experto marinero. Su madre Claire (la oscarizada Kim Basinger) y su hermano pequeño (el recién llegado Charlie Tahan) le adoran. Ha conseguido una beca que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños.

Tess (Amanda Crew), su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cuatro años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

Anoche tuvimos la oportunidad de ver Buried (2010), Enterrado. Me motivó verla algunos vídeos que circulan en la web de entrevistas realizadas al director y al protagonista. Sabia a lo que me enfrentaba, es un thiller psicológico sobre lo que debe ser encontrarse encerrado en un ataúd sin poder respirar, estando secuestrado por unos terroristas, a miles de km. de tu casa y con un siempre móvil para comunicarte. Es una apuesta muy arriesgada, con muy poco presupuesto y muy pocos recursos, pero tal y como está el cine español en los últimos tiempos... es de lo mejor que te puedes encontrar. Respecto a los recursos son tan pocos como que no hay nada más que un ataúd, un actor, no hay iluminación, ni montaje, ni música. Ni a tu peor enemigo le harías pasar por algo tan horrible.

Por otro lado conocía al actor... de la película La Proposición ( comentada también en el blog) y bueno cómo no, porque es el ex-marido de Scarlett Johansson.

Uno se pregunta si realmente puede ocurrir algo así. Puede alguien ser abandonado a la buena de Dios cuando trabaja en países con tal riesgo de secuestro? se encuentra tan desamparado por su país?

Esta desasosegante película no es apta para claustrofóbicos. Os invito a verla y me contáis.

Aunque mañana seguro que será noticia si consigue alguna estatuilla en los Goya.

Sinopsis: Paul Conroy trabaja como transportista civil y es secuestrado en Irak. Cuando despierta, está dentro de un ataúd de madera, donde la única ayuda de la que dispone es de un móvil con escasa batería y cobertura, un cuchillo y una vela. Dispondrá de hora y media para conseguir ayuda, antes de que el oxígeno se agote...

Noche y Dia

2011-01-31T10:29:00.000+01:00

Este fin de semana vimos Noche y Dia (2010). No sé como empezar a comentar esta película sin tirarla por tierra en la primera linea. Como positivo diré que es entretenida y que los 7 millones de euros de presupuesto se consumen con notorias escenas de efectos especiales. Hasta aqui lo bueno, lo malo sería una larga enumeración, pero destacaré algunos puntos, como por ejemplo lo poco que transmiten los actores. Cameron Díaz, está en horas bajas y Tom Cruise cansa cuando le vuelven a colgar el cartelito de Misión Imposible.

La película es casi un despropósito, muy poco creíble desde el minuto 1, cargada de acción, sí, pero no sorprende. Respecto a lo más criticado del momento que fue el rodaje de los San Fermines en Sevilla... realmente no sé explicar el motivo de esa localización. Realmente los guionistas consideraron que si los toros no salen en Sevilla... el espectador no iba a reconocer España? Es imperdonable hacer una película sin documentarse, cuántos toros hay en los San Fermines? es viable que una moto entre al recinto? es posible que no hayan vayas de seguridad?.... puede aterrizar un avión en un campo de trigo y no morir todos los pasajeros? creo que son innumerables las preguntas que uno se hace después de ver esta película.

Os animo a verla en casa claro está, y lo siento por aquellos que la vieron en el cine, jej ya que creo que estarán de acuerdo que perdieron los 7 euros.

Sinopsis: Él era un astuto espía en fuga. Ella era una desventurada transeúnte de camino a una boda. Sus caminos no tendrían que haberse cruzado nunca, pero cuando lo hicieron, los desvió completamente de rumbo. Ahora se encuentran en una persecución sin descanso mientras les intentan atrapar en un mortal y engañoso incidente de espionaje. Él anda tras ella como su señuelo, agentes secretos de todos los bandos le buscan a él por traidor, y ella busca la verdad sobre lo que hay detrás del breve flirteo con un apuesto desconocido en un aeropuerto y que ha desencadenado una espeluznante caza por todo el mundo con múltiples engaños, huidas, identidades falsas y confianza ciega. Toda una aventura que puede resultar en el crimen del siglo o la relación romántica de sus vidas.

Blind Side, La legión y Las vueltas de la vida

2011-01-17T09:03:00.003+01:00

Hace un par de noches vimos la Legión 2009. Mi pareja me dijo que estaba cansado de películas sensibleras y que necesitaba algo con toques de ciencia ficción, donde aparecieran armas, sangre, intriga, terror, seres extraños... y todo ello lo encontré en la película La legión. Que si es buena? la respuesta es no, NO. Pero bueno, uno se desprende de lo que estaba cansado de ver y de repente vuelves a echar de menos algo de realismo.

Es apocalíptica, con mezcla de epidemias, ángeles y demónios.... fé , maldiciones, fin del mundo... realmente uno no sabe ni a qué se está enfrentado. Me quedo con el gran momento de la anciana volviéndose loca y andado por el techo.

Sinopsis:Una apartada cafetería se convierte en el insólito campo de batalla por la supervivencia de la raza humana. Cuando Dios pierde la fe en la Humanidad, envía a su legión de ángeles para desatar el Apocalipsis. La única esperanza de la Humanidad está en un grupo de extraños atrapados en una cafetería en medio del desierto y en el arcángel Miguel.

Por otro lado, la elección de The blind Side 2009 fue mucho más acertada. Sandra Bullock vuelve a gustarme, vuelve a ser la actriz que me llegaba a transmitir algo.

Es una historia basada en hechos reales. Os invito a conocer un poco más la historia de Michael Oher, en la wikipedia se puede leer con todo lujo de detalles cómo fue y cómo es la vida de este jugador después de que esta familia lo adoptase. Es cierto que tiene mucho de melodrama y por supuesto la familia americana blanca y rica aparece encumbrada como modelo del resto. Pero a mi me pareció una historia bastante bien resuelta y con una caracterización de los actores lo más cercana posible a los reales protagonistas de esta historia.

Sinopsis: El adolescente Michael Oher sobrevive solo y es prácticamente un “sin techo” cuando Leigh Anne Tuohy le encuentra en la calle. Al enterarse de que el joven es compañero de clase de su hija, Leigh Anne insiste para que Michael salga de las calles.

Ayer vimos Las vueltas de la vida 2006.Un principio de comedia romántica que empieza bien pero que rompe aguas en el momento en que la protagonista se besa con el "guaperas". Pese a todo uno puede encontrar, escenas cómicas y buenos actores con diálogos que amenizan lo dulzón del envoltorio.

Sinopsis:Tras la súbita muerte de su prometido, Gray Wheeler (Jennifer Garner) encuentra la comodidad en compañía de los amigos de él: el alegre y cómico Sam (Kevin Smith), el súper responsable Dennis (Sam Jaeger) y su viejo amigo de la infancia Fritz (Timothy Olyphant), un playboy irresponsable. A medida que se revelan secretos sobre su supuestamente perfecto prometido, Gray empieza a ver nuevas facetas del hombre que pensaba que conocía, y al mismo tiempo descubre su atracción por el último hombre del que hubiera pensado enamorarse.

El mal ajeno, Tourist, Come reza ama

2011-01-13T18:24:00.002+01:00

Se acabó la navidad y empieza otra vez lo duro, el día a día, y con novedades aunque no del todo negativas. Han sido unas navidades muy vividas, lentas y muy saboreadas. Hemos comprobado lo que es la ilusión infantil, y la mágia del día de reyes. Hemos cumplido un año más pero lo más importante es que juntos.

Con todo esto, ha habido tiempo de ver películas de todo tipo.

Empezamos viendo El mal ajeno 2010, primera película reconocida de Oscar Santos, donde amigos como Eduardo Noriega y Belén Rueda quisieron poner su talento artístico y favorecer la salida al estrellato del nuevo director.

Por mi parte me mantuvo atenta en todo momento, para algunos, los toques de thiller y ciencia ficción pueden parecer demasiado naif, ya que no tiene grandes efectos especiales. Aun así, creo que supera el suficiente con una historia dramática que nos desentraña la dificultad que tienen los médicos para no sentirse implicados en la curación de sus pacientes.

Resumiendo, no es un peliculón pero por otro lado viendo a lo que ultimamente se da bombo en España (Balada triste de trompeta) considero que esta película merece la pena verla.

Sinopsis: Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, a Diego le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo. Diego deberá tomar una decisión irreversible que afectará a su propia vida y a la de sus seres queridos.

En navidad aprovechamos el último 2*1 al que podremos asistir... y vimos Tourist. Uno de los motivos de nuestra elección, fue que esta película está rodada en Venecia ( y el próximo verano la visitaremos).

Dicen que los papeles de Jonny Deep y Angelina son acertadísimos. Quise comprobarlo y me quedé realmente poco convencida con ellos. Angelina con su presencia se gana la pantalla ( ojos, boca y andares de infarto) son suficientes para que su interpretación sea notable. Aunque para mi, es una actriz que está poco aprovechada. No saben sacarla de papeles en los que no arriesga, ni llega al espectador. Siempre se muestra fría, siempre vemos a la dura y sexy Tom Rayder.

Por otro lado está Jonny Deep, ya saben que no siento ninguna predilección por él. Y para mi su interpretación en esta película está justísima.

Resumiendo, me quedo con el buen rato de entresijos, la trama intrigante y los escenarios.

Sinopsis:Johnny Depp es un turista americano cuyo coqueteo con una desconocida le conduce a una trama de intriga, amor y peligro: durante un viaje improvisado a Europa, Frank flirtea inesperadamente con Elise, una mujer extraordinaria que deliberadamente se cruza en su camino. Con París y Venecia como telón de fondo, su vertiginoso romance rápidamente evoluciona y de repente se ven inmersos en un letal juego del gato y el ratón.

Para finalizar la navidad hubo tiempo de ver la larguísima película Come, reza, ama.

Es siempre un auténtico placer ver a Julia Roberts. Ella, es puro cine, siente cada uno de los minutos en los que está interpretando y consigue que uno sienta unas ganas locas de viajar al finalizar la película.

Por otro lado, es muy lenta, le falta ritmo, le falta buena música que acompañe los maravillosos y coloridos paisajes. Respecto a Bardem... sinceramente, fastidia todo lo visto anteriormente. Su aparición baja estrepitosamente la valoración de toda la película. No tiene gracia su falso acento brasileño y su interpretación es pésima.

Si obviamos estos detalles, Julia os transportará a un mundo lleno de deliciosas pizzas, rezos y playas.

Sinopsis: Liz Gilbert tenía todo lo que una mujer actual puede soñar: un marido, una casa, una exitosa carrera; pero como muchas otras personas, se encontraba perdida, confusa y buscando lo que realmente deseaba en su vida. Recién divorciada y ante la disyuntiva de qué camino coger, Gilbert sale de su acomodada vida y lo arriesga todo, embarcándose en un viaje alrededor del mundo que se convierte en una búsqueda para encontrarse a ella misma. Durante sus viajes, descubre el verdadero placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y, final e inesperadamente, la paz interior y el equilibrio del verdadero amor en Bali. Basada en las memorias de Elizabeth Gilbert, “Come, reza, ama” demuestra que hay más de un camino para dejarte llevar y ver el mundo.

Broche perro bulldog!

2011-01-04T22:36:00.000+01:00

Ya está a la venta el nuevo broche de bulldog! este será repartido mañana por los reyes!

Broches gatitos

2010-12-28T22:17:00.002+01:00

Os presento estos nuevos modelos. Si te gusta algún broche del blog y quieres tenerlo, deja un comentario en la entrada con tu email, y me pondré en contacto contigo!

Balada triste de trompeta

2010-12-27T22:31:00.001+01:00

La semana pasada decidimos ir al cine y ver lo que considerábamos lo mejor de la cartelera, ya que esta película de Alex de la Iglesia, había sido laureada en el Festival de cine de Venecia, y admirada por el "mismísimo" QT.

En mi humilde opinión, esta película se vende de una manera y después resulta ser ... triste, muy triste...... Te la venden como si uno fuera a ver una gran epopeya del cine español, una historia con un guión trabajado, inspirada en la Guerra Civil, con tintes de Malditos Bastardos y resulta ser un despropósito.

Creo que con un director que interiorice sus sentimientos, que ponga su sello personal y que muestre guiños históricos y artesanales... es más que suficiente.

La película podría acabar en el minuto 7. Únicamente salvaría los títulos de crédito y las primeras escenas más grotescas y visualmente trabajadas.El resto es una absurdez en toda regla, sin guión, sin ritmo, efectos especiales horribles, con unos diálogos cutres y con unos actores.... de lo más pésimos. Durante la película me preguntaba qué hacía Fran Perea en ella, qué papel desempeña Santiago Segura y de qué casting de españolas (pechugonas) habían sacado a una tal Carolina Bang.

Sinopsis: Balada triste de trompeta” arranca en 1937, con los monos de un circo aullando dentro de su jaula mientras en el exterior otro circo, el de la Guerra Civil, sigue su curso. El payaso triste, reclutado a la fuerza por los milicianos, perpetra una carnicería en el bando nacional sin abandonar su disfraz. Así arranca esta historia en la que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina…

Feliz aniversario! 8 años juntos

2010-12-23T00:01:00.011+01:00

Karate Kid, Noches de tormenta y 5 minutos de gloria

2010-12-20T23:37:00.002+01:00

Hacia tiempo que no escribía, han sido fines de semana algo complicados, situaciones personales difíciles y demás obligaciones.

Pero bueno aquí estamos, cerca de la navidad y con ganas de pasar unos buenos y felices días.

Quería comentar algunas de las pelis que hemos visto. La primera de ellas Karate Kid(2010), la última película donde Jaden Smith protagoniza el remake de los años 80 Karate Kid.

Es complicado saber si un remake es mejor o peor... las comparaciones son odiosas y obviamente no sorprende en cuanto a la trama y los personajes. En general me gustó, me pareció acertada la nueva localización, como también la historia de "amor" entre los protagonistas y la interpretación de Jackie Chan. Por otro lado... pues tiene momentos que .... le pesan, como: lo joven que es el protagonista... el rapidísimo aprendizaje del discípulo, la super patada del final, el viodeomarcador... os animo a verla y ya me contareis que os parece este remake.

Tenia ganas de ver Noches de tormenta (2008), por los actores, para saber la química que habia entre ellos. Por otro lado, no esperaba mucho más de lo que encontré. Una historia de amor muy previsible entre dos personas maduras cuyas vidas están totalmente desencaminadas. Un amor a primera vista, una necesidad y una "tormenta" los une para depués hacerles ver que todavia existe el amor dentro de sus corazones.

No es un peliculón, ni mucho menos pero no consigo tampoco ponerle una mala nota porque ver Richard Gere en la pantalla siempre es un lujo, aunque en sí la película se queda muy lejos de El diario de Noah.

Adrienne Willis es una mujer cuya vida está sumergida en caos y quien se retira del pueblecito costero de Rodanthe, en los Outer Banks de Carolina del Norte, para hacerse cargo de la posada de una amiga durante un fin de semana. Aquí espera encontrar la tranquilidad que necesita desesperadamente para reflexionar sobre los conflictos que tiene a su alrededor - un marido infiel que quiere volver a casa y una hija adolescente que cuestiona todas sus decisiones. Nada más llegar Adrienne a Rodanthe, se pronostica una gran tormenta y llega un huésped llamado Dr. Paul Flanner. Flanner no está allí para un descanso de fin de semana sino para enfrentarse a su propia crisis de conciencia. Ahora, a medida que se acerca la tormenta, los dos se consuelan mutuamente y en un fin de semana mágico, ponen en marcha el romance que no solo les cambiará la vida sino que les marcará para siempre.

El sábado vi, Cinco minutos de gloria (2009).

Película que se presenta desde un ángulo un tanto diferente a lo que estamos acostumbrados. Desde mi punto de vista, va de más a menos, llegando incluso a aburrir. La tensión, la espera y la ansiedad del espectador a que llegue el momento en el que los dos protagonistas se encuentren... se disuelve sin más.Los temas que refleja la película nos arrastran a la reflexión. ¿ Se puede convertir un asesino en alguien bueno? ¿ Se puede perdonar un asesinato? ¿Puede alguien arrepentirse de un asesinato? ¿ Es la venganza la mejor solución?

Sinopsis: Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA, que apunta a legitimistas británicos, y la Fuerza de Voluntarios legitimista del Ulster, que exige la venganza contra católicos que ellos consideran militantes republicanos. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF (Fuerza Voluntaria del Ulster) impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin —el hermano pequeño de 11 años del objetivo— ve con horror cómo muere su hermano. Treinta años más tarde, Joe Griffen y Alistair deben encontrarse, ante las cámaras, de cara a una reconciliación. Alistair ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero Joe Griffin tiene otros planes en mente.

Bueno para alegraros el momento, os invito a ver este video. Muy idóneo para las fechas que estamos!

Sólo te tengo a ti

2010-11-28T23:29:00.002+01:00

Anoche vimos Sólo te tengo a ti (2002). Es una peli que tenía desde hace tiempo en la recámara. La busqué porque me gusta mucho Audrey Tatou y pensé que estaría bien ver toda su filmografía. Por la portada uno espera ver quizá una dulce comedia romántica o como fue en mi caso, no tener ni idea de cual era el argumento.

Creo que es esencial no tener ni idea de qué va la película, por eso mismo solo diré que me gustó, que me mantuvo despierta, que lo que parece amor, puede no serlo. Todo depente del prisma desde el que se mire, y que en el caso de la película, pueden haber dos realidades y una sola verdad.

La obra prima de Laetitia Colombani, merece la pena porque consigue sorprender, es original, mezcla muchos géneros y porque la historia cobra fuerza y el espectador se involucra en ella. Respecto a los actores creo que consiguen el notable y como siempre Audrey nunca deja de sorprenderme, es una bella actriz pero a veces con piel de corderito.

Os animo a verla, no os defraudará.

Sinopsis: Para Angélique (Audrey Tautou) el amor tiene un nombre, y ese nombre es Loïc (Samuel Le Bihan), un cardiólogo casado con otra, y que pronto será padre. Muchos obstáculos para su amor, pero qué importa, cuando se ama se sa-be esperar, apasionadamente, hasta la locura

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Último domingo de noviembre significa Santa Catalina que es igual a felicidad, a inicios, a amor, a deseo, a ternura, a semilla, a frio, a risas.... simplemente un dia muy especial, un dia feliz.
Nos regalamos.... estos graciosos muñecos.

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Con ganas de que llegue el puente! iremos a la nieve!

Desde Paris con amor y Mamma Mía

2010-11-25T23:05:00.003+01:00

Se acerca lentamente navidad..... qué ganas! veremos cómo se plantea pero en general siempre hay mucho que hacer y que planear...

El finde pasado vimos Desde Paris con amor. Cuidado que el título no engañe, NO es romántica, NO tiene ni un ápice de amor, sino todo lo contrario, está plagada de tiros, pistolas, persecuciones, terroristas y violencia.

Qué queda entonces de mi John Travolta? nada, 0, ni el tupé.... pero bueno, en esta faceta se defiende bastante bien. ( mucho mejor que en Asalto al tren Pelham 1 2 3).

Para la gente poco exigente, y a la que le gusten las películas de acción, están de enhorabuena, esta es su película. Para el resto, es una película que te mantiene despierto sin más dilación, aunque con ciertos toques de humor...

Punto negativo... el enfoque de que los americanos son los buenos y los musulmanes los terroristas... también el retrato tan poco ortodoxo de la policía y de los métodos americanos, y el momento en que los "policías" se drogan para cumplir con su trabajo.

Sinopsis: cuenta la historia de James Reece, un empleado del embajador de Estados Unidos en París que tendrá que detener a toda costa un atentado organizado en su ciudad. Para ello contará con la ayuda de Charlie Wax, un agente secreto de la CIA que le meterá en situaciones muy peligrosas.

También vimos la peli de Mamma mía! Para los amantes de ABBA y de los musicales esta es su película. A mi no me terminó de convencer, pero debo admitir que esta peli radia positividad y alegría en cada fotograma.

Sinopsis: Donna, una madre independiente y soltera, dueña de un pequeño hotel en una idílica isla griega, está a punto de dejar que se marche Sophie, la hija a la que ha criado sola. Donna ha invitado a sus dos mejores amigas a la boda de su hija: Rosie, una mujer práctica y lógica; y Tanya, rica y multidivorciada. Las dos son ex miembros de su antigua banda, Donna and the Dynamos. Por su parte, Sophie también ha hecho tres invitaciones muy especiales. Decidida a encontrar un padre para que la lleve al altar, invita a tres hombres que visitaron la paradisíaca isla hace 20 años. Durante las siguientes caóticas y mágicas 24 horas, florecerán nuevos amores y se reavivarán viejos romances en una isla llena de posibilidades.

Más allá del tiempo

2010-11-17T23:12:00.000+01:00

El domingo tuvimos nueva sesión de cine, en esta ocasión me decidí por Más allá del tiempo (2009). Es una película bastante sensiblera, difícil de clasificar porque es evidentemente de ciencia ficción, pero bastante bien hecha con la que se puede disfrutar de un rato de cine.

Estos dramas románticos dados entre la vida y la muerte, aquellos en los que los vivos y los muertos se mezclan y aquellos en los que hay viajeros del tiempo han sido en numerosas ocasiones guiones perfectos para hacer películas dramáticas como por ejemplo Gosth.

A pesar de que pronto nos ponemos en situación, en ocasiones las idas y venidas del viajero del tiempo quedan atropelladas y el espectador se encuentra algo perdido porque hay cosas que no se pueden explicar. Por ejemplo, el porqué siempre aparece en la misma ciudad, cuánto tiempo... porqué no se aparece a otras personas, porqué vuelve... otro punto que me dejó bastante insatisfecha fueron los motivos que según dice el viajero... le hacen desaparecer.... el alcohol, la tele, los calmantes, el estrés.... realmente poco argumentado y trabajado.

Respecto a los actores, creo que hay bastante complicidad entre ellos, aunque Eric Bana... me pareció de lo más soso y Rachel McAdams no llegó tampoco al nivel de el Diario de Noah.

Sinopsis: Clare ha estado enamorada de Henry toda su vida. Ella cree que están destinados a estar juntos, a pesar de que no sabe cuándo tendrán que volver a separarse: Henry es un viajero en el tiempo, castigado con una rara anomalía genética que le hace vivir su vida en una escala de tiempo cambiante, saltando y retrocediendo a través de los años sin ningún control. A pesar de que los viajes de Henry les obligan a separarse sin ninguna advertencia, y sin saber cuándo volverán a reunirse, Clare intenta desesperadamente construirse una vida con su verdadero y único amor.

Las viñas de Napa Valley

2010-11-12T15:33:00.000+01:00

Hace unas semanas terminé el libro de Nora Roberts, Las niñas de Napa Valley. Conocía a la autora porque su nombre siempre aparece en cualquier recapitulación de las grandes novelas de literatura romántica. Quería probar las diferencias entre nuevas generaciones como Cecelia Ahern y Roberts y en general aunque ahora se tratan las historias de una forma más humana y cotidiana, lo cierto es que Nora Roberts me gustó y me atrapó.

Supongo que el toque de romanticismo, amor-odio y la intriga por conocer quien está intentado sabotear a la familia Giambelli hace que toda la lectura sea placentera y agradable. Aunque bajo mi punto de vista, las historias de amor son muy convencionales, demasiado diría yo, y en la novela encontramos relaciones de personas que se odiaban pero que la atracción física hace que ... acaben haciendo el amor en cualquier parte de una masión...

Toques de sexo... explícito que rompen con lo que yo había leído con anterioridad y se acercan más a una literatura erótica.

Esperaba mucho más de los personajes, de su análisis psicológico, pero por otro lado, me encantó lo fácil que es leer a Roberts, sin demasiadas envolturas.

Sinopsis: El amor, los celos, la despiada lucha por el poder se dan cita en esta magnetica historia de viñedos ítaloamericanos que nos presenta Nora Roberts, imparable creadora de best sellers que han sacudido el mercado editorial norteamericano. Su protagonista, la sexagerania Tereza Giambelli toma una difícil determinacion: unificar las tres empresas que componen su imperio vinícola poniendo a prueba a sus ambiciosos herederos.
A partir de esta complicada trama de ambiciones entrarán en confrontación los distintos parientes que se verán obligados a intercambiar sus responsabilidades para demostrarle a la matriarca que son dignos depositarios de su futuro destino. Mientras tanto, alguien pretende hundir las bodegas Giambelli urdiendo una cadena de sabotajes.

Me despido diciéndoos que estoy leyendo La sombra del viendo de Carlos Ruíz Zafón.
Y que este fin de semana espero que sea de mucho cine y el lunes venga cargada de novedades ( me tengo que poner al día con Harry Potter!)

Dorian Gray

2010-11-11T10:28:00.001+01:00

El pasado fin de semana vimos Dorian Gray, la película prometía bastante, mucho más de lo que después resulto ser. Quizá mi crítica de hoy, es un tanto más negativa de lo que debería ser y es que... ver las películas en inglés hace que mi ánimo se oscurezca un poco.

Es importante hablar de la sinopsis para ponernos en situación, sobre todo a todos aquellos que no han leído la novela de Oscar Wilde: la película es la última adaptación llevada a la gran pantalla de la novela El Retrato de Dorian Gray, escrita por Oscar Wilde. Dorian Gray es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom, quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años, mientras que es el retrato el que envejece y asume su degradación física y moral.

En mi opinión, defraudará a todos aquellos que busquen un fiel retrato de la novela en la que se basa, pero por otro lado será una película más para aquellos que no sean demasiado exigentes con el guión. En general, no llega a aburrir pero algunos detalles de la película son más que cuestionables. Por ejemplo, los efectos especiales y sonoros son tan perceptibles y están tan mal enfocados que parece que nos intentan vender una película antigua con efectos de película de terror. Tampoco me gustó la interpretación de Ben Barnes, creo que el papel de Dorian le viene demasiado grande y no consigue estar a la altura de una papel protagonista, además es más que criticable la poca evolución que muestra en su personalidad sobre todo en la primera parte de la película. Y es que a pesar de ser algo lenta en algunos aspectos como la evolución de los personajes se echa de menos un trato más profundo y sensible en la metamorfosis de los carácteres.

Y que decir... de las escenas subidas de tono... creo que el enfoque de los guionistas a la hora de retratar los más pecaminosos pecados de Doria están demasiado descontextualizados.

Bueno, espero que si tenéis oportunidad de verla podamos debatir en los comentarios detalles sobre la peli. Os espero!

Robin Hood

2010-11-03T10:41:00.001+01:00

El puente de Halloween no ha dado para mucho. Los multiples..." compromisos" no ayudaron a poder disfrutar excesivamente del fin de semana, y a pesar de no disfrazarme... hubo tiempo para disfrazar a Lucke de momia. El próximo año prepararemos mejor su disfraz porque a medio camino del parque se le destrozó.

Aunque hay que decir que así ya daba miedo, jej...

El viernes por x circunstancia volví a ver pd: te quiero. Podeis leer el post que escribí en julio de 2008 sobre ella: http://factoriadeilusiones.blogspot.com/2008/07/posdata-te-quiero.html Como la primera vez que la ví no hay nada pero, me gustó volver a verla.

Y el lunes después de una excursión a la cima de Pipa http://perlamuntanya.blogspot.com/ vimos Robin Hood.

Sinceramente no me disgustó la versión de Ridley Scott. Actor y director se vuelven a unir después de Gladiator para dar vida a conocidísimo Robin de los Bosques. Quizá uno espera ver al Robin que roba a los ricos para darle el dinero a los pobres, ese que se sale siempre con la suya y que con su arco es capaz de vencer en los torneos a cualquiera que lo rete. Pero no, Scott nos presenta la precuela de todo eso, nos muestra los inicios de Robin, el cómo y el porqué más tarde se convierte en leyenda.

En Robin, se encuentra muchísima acción aunque escasez de emoción, pese a eso recomiendo verla ya que es buena película para disfrutar como yo de manta y palomitas.

Sinopsis: “Robin Hood” relata la vida de un experto arquero al que sólo le interesaba proteger su vida mientras estaba al servicio del rey Ricardo Corazón de León. Al morir el rey, Robin vuelve a Nottingham, una ciudad aplastada por los impuestos recaudados por un sheriff despótico. Allí se enamora de lady Marion, una mujer que duda de la identidad y de las motivaciones de este cruzado del bosque. Decidido a conquistar el corazón de la dama y a salvar la ciudad, Robin reúne a una banda cuyas inesperadas habilidades sólo son igualadas por sus ganas de vivir. Las interminables guerras han debilitado el país, ahora en manos de un gobernante débil, incapaz de hacer frente a las insurgencias internas y a las amenazas externas. Pero Robin y sus hombres deciden lanzarse a la aventura impidiendo que la nación caiga en una sangrienta guerra civil, y devolviendo la gloria a Inglaterra.

Precious y Serendipity

2010-10-27T15:17:00.001+02:00

La semana pasada tuvimos doble sesión de cine, pero lo cierto que ambas películas no llegaron a atraparme.

Por un lado Precious, película que dió bastante de qué hablar en los últimos Oscar por sus nominaciones, por sus actrices principales y por los papeles secundarios... atención a la aparición de Mariah Carey ( sin maquillaje) y Lenny Kravitz.

Sinopsis:Cuando Precious (Gabourey Sidibe), de 16 años, aprende a leer y a escribir, descubre un nuevo mundo. Un mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca pudo imaginar. Un mundo donde cada chica puede ser hermosa, fuerte, independiente…

Es un drama desgarrador, duro, violento, en ocasiones con imágenes fuerte y que dañan la sensibilidad si uno piensa que alguien puede llegar a tener una vida tan triste como Precious. Nos da lecciones: hay que aferrarse a la vida, hay que luchar por lo que uno quiere, hay que buscar las personas adecuadas para que te ayuden a ser feliz, hay que superar los malos tragos de la vida buscando pequeñas salidas que nos dejen ver la luz al final del tunel, hay que huír de lo que nos hace daño... y rápido porque sino ya no tendrá remedio.

Vimos o ví mejor dicho... Serenditity (2001). Busqué películas románticas... y al verla supuse que sería buena, pero lo cierto es que... no llegó a ser más que una historia para pasar el rato. Bajo mi punto de vista unicamente tiene de romántico, los pequeños aspectos y diálogos que tratan sobre el destino.

Dos personas se encuentran casualmente y a pesar de empezar a gustarse deciden que sea el destino quien las una si las ha de unir más adelante, ya que ambos están prometidos. Creo que es una película artificial en cuanto a sentimientos ya que no entiendo cómo dos personas con parejas de las cuales están enamorados... pueden tener un encuentro casual con tanto feeling con alguien desconocido. Y por otro lado, si encuentras de verdad a quien crees tu media naranja... porqué separarse para ver si el destino te vuelve a unir, perdiendo años de felicidad?

Sinopsis: Comedia romántica acerca de la fuerza del destino sobre dos personas que acaban no deseando otra cosa que reencontrarse. Cierto bullicioso día de compras del invierno de 1990, Jonathan Trager (John Cusack) se cruza con Sara Thomas (Kate Beckinsale). Son dos extraños en medio del gentío de la ciudad de Nueva York cuyos pasos han coincidido llevados por el loco torbellino festivo, cayendo presos de una mutua e irrefrenable atracción. Aunque cada uno de ellos está comprometido con su respectiva pareja, Jonathan y Sara emplean toda la tarde vagando por Manhattan, sin saber en todo ese tiempo el nombre del otro. Para cuando la velada llega al inevitable final, ambos sienten la necesidad de decidir el siguiente paso a dar. Cuando un turbado Jonathan sugiere intercambiar números de teléfono, Sara se detiene bruscamente y propone una idea que deja en el destino las riendas del futuro. Si resultan estar predestinados a permanecer juntos, le dice Sara, hallarán el modo de reencontrarse. Cuanto menos, ése es el plan. Sin embargo, la suerte no apunta en tal dirección. Algunos años después, las vidas de Jonathan y Sara han emprendido direcciones drásticamente distintas, hallándose ante la perspectiva de casarse con otra persona. De una vez por todas, ha llegado la hora de la verdad para ambos al tratar de satisfacer la curiosidad localizándose mutuamente por todos los medios posibles. Pero, ¿podrán burlar el destino y sujetar sus riendas?.

Lope, La buena nueva y Brothers

2010-10-12T22:45:00.005+02:00

Se acabó el puente :(. Espero que vuestros días de descanso hayan estado repletos de cosas emocionantes y que hayais guardado algún momento de relax para disfrutar del cine. En mi caso ha sido un buen fin de semana, tenía ganas de disfrutar de unos dias muy intensos con mi chico, y también de llenarlos de momentos agradables ya que, debido a la previsión meteorológica tuvimos que modificar nuestros planes varias veces. Pero finalmente todo salió bien, y hemos podido disfrutar de la montaña haciendo senderismo, subiendo al pico de Espadán y también haciendo un largo trayecto en bicicleta. http://perlamuntanya.blogspot.com/

Además de todo esto hemos tenido tiempo también de ver bastantes películas. Para empezar en el cine disfrutamos de Lope, http://www.lopelapelicula.es/
No podemos decir que estemos ante la mejor película de este año como se ha estado diciendo, en mi opinión los actores de Celda 211, no llegan a identificarse con sus papeles y por ese motivo el argumento flojea en muchos momentos. En mi opinión un dramaturgo como Lope, merece una película con mucho más peso aunque se agradece como el director intercala en momentos bastante acertados poemas más que conocidos. Por otro lado me encantó la escenificación, de muchos de los rincones de Madrid del XVI, aunque me quedo sin lugar a dudas con el escenario del teatro.

El final de la película distorsiona un poco lo que en verdad sucedió en la vida de Lope en lus últimos años de vida. Para comprender en qué momento se encuandra este film, os recomiento leer su biografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Lope_de_Vega

Sinopsis: Biopic del poeta y dramaturgo Lope de Vega.
Un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida. Una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado, amenazado por sicarios y bandidos hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar. Un relato de amor y aventuras tremendamente actual, sobre un joven Lope de Vega que supo enamorar y contar las historias mejor que nadie.

Director: Andrucha Waddington
Reparto: Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López De Ayala, Antonio De La Torre, Juan Diego, Luis Tosar, Selton Mello, Ramón Pujol, Sonia Braga, Antonio Dechent, Jordi Dauder, Miguel Angel Muñoz.

Otra película que vimos fue La buena nueva (2008), supongo que muchos la verían ya que fue la película del sábado noche en la Primera con el consiguiente coloquio dirigido por Cayetana Guillen Cuervo.

http://www.labuenanuevapelicula.com/index.php

Muchas veces pienso si para hacer cine español, bueno, serio y critico tiene que estar contextualizado dentro de la Guerra Civil. Sé que mucha gente opinará de esta película que es una más de las muchas que se han hecho de la guerra, pero en mi opinión queda mucho por ver, queda mucho por documentar y retrarar sobre ello y películas como esta son un bien necesario que permiten que lo vivido hace muy pocos años sea recordado. Y como bien dice el protagonista "podemos evitar que los maten de nuevo con el olvido".

Quizá es una película que no llega a marcar porque lo que pretende es recrear un suceso, un hecho histórico en toda su globalidad. No es tan contenida, ni angustiante como Los girasoles ciegos, pero realmente me pareció buena. Donde se manifiestan todos los sentimientos, todos los pensamientos que las mentalidades de aquel momento llegaron a desarrollar obligados por las circunstancias. Por otro lado, creo que es muy interesante la forma de tratar al clero y el desarrollo del protagonista dentro de la iglesia

Sinopsis: Miguel es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. Desde el inicio de la guerra, el bando nacional ocupa el pueblo y pronto se suceden los fusilamientos. En su lucha por defender a los represaliados, Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida.
El joven sacerdote encuentra refugio en su amistad con la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con Margari supone el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que debe recorrer solo.
Basada en una historia real, la película recoge con fidelidad histórica el apoyo de la Iglesia Católica al levantamiento contra la República, bautizado como “Santa Cruzada”. A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente como el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. El protagonista encarna la fuerza de las propias convicciones y la coherencia personal, en una llamada apasionada y atemporal contra la injusticia.

Anoche vimos Brothers( 2009), remake americano de la película danesa Brode estrenada en 2004. En esta ocasión Brothers es otro ejemplo de cómo el cine saca partido de las guerras para hacer películas. A esto me refería anteriormente, cuando he comentado de que en España nos quejamos cuando vemos que siempre se hacen películas serias y "buenas" cuando tratan de la guerra civil. En este caso Brothers es un ejemplo de cómo el cine americano ha sacada un filón increíble retratando una guerra tan reciente como la de Afganistán ( véase Querido John).

En mi opinión os recomiendo verla porque no solo trata los horrores de la guerra y los problemas sentimentales que puede provocar la marcha de un familiar al frente sino que en Brothers nos encontramos ante lo imposible que es volver a tener una vida normal después de haber sido sometido a situaciones crueles, violentas y traumáticas.

No voy a negar que en ocasiones muestra excesivos tópicos, sentimentalismos y una cierta conexión-plagio a historias como Naufrago o Pearl Harbor , pero ya os digo me quedo con otros mensajes también interesantes de esta película.

( no seguir leyendo si quiere disfrutar la película)

Sinopsis: La película cuenta la historia de dos hermanos —el capitán Sam Cahill, de treinta y pico años, y su hermano menor Tommy—, auténticos polos opuestos. Sam, a punto de salir para su cuarta misión, es un hombre seguro de sí mismo, amante de su familia, que se casó con Grace, con la que tiene dos hijas pequeñas. Tommy, su joven y carismático hermano, siempre ha dado tumbos, pero ha conseguido salir adelante gracias a su ingenio y encanto. En plena misión en Afganistán, Sam desaparece en combate. La familia Cahill se enfrenta a un terrible vacío, y Tommy intenta ayudar a Grace y a las niñas. Pero Sam no ha muerto; él y un compañero han sido capturados por los talibanes. En las lejanas y duras montañas de Pamir, Sam es sometido a torturas que amenazan con destruir sus sentimientos. Mientras Sam pierde la identidad, Tommy reconstruye la suya. En medio del dolor y de la extrañeza de una nueva vida, Grace y Tommy se sienten cada vez más cerca. La frialdad desaparece, pero se asustan y avergüenzan de la atracción mutua que sienten. Cuando Sam regresa inesperadamente, la tensión se instala en la familia.

Llavero submarino

2010-09-07T15:05:00.001+02:00

Nuevos materiales!

2010-09-01T15:21:00.000+02:00

Hoy me han llegado los nuevos materiales!

Broche flor II

2010-08-30T16:20:00.002+02:00

Aqui mi nuevo broche de flor

Por detrás

Largo domingo de noviazgo y Salt

2010-08-30T12:27:00.000+02:00

Hace ya unas semanas nos dispusimos a ver Largo domingo de noviazgo (2004). Después de ver en 2001 a Audrey Tautou a las ordenes de Jean Pierre Jeunet en Amelié en esta nueva película todo el mundo esperaba encontrar de nuevo la mágia y la tierna dulzura del encuentro anterior.

Y aunque no llegó a marcarme ni a penetrar en mi corazón como si lo hizo Amelié, creo que el director vuelve a deleitarnos con una agitada sucesión de acontecimientos, con un ritmo y una dicción acelerada, con unos diálogos y un narrador siempre presentes y seductores, lo que permite que la historia de amor y la historia bélica y de acción se conecten y consigan una cohesión romántica y directa.

Es una película perdidamente rápida, con muchos datos, con muchos nombres en frances por lo que es fácil perderse y no saber de quien están hablando, os aconsejo tener el mando bien a mano para poder tirar atrás si algún personaje se os ha escapado. La esencia de Jean Pierre, se encuentra en cada fotograma, en cada toque de luz, en cada escenario... me pareció muy poética, muy fina, muy envolvente sobre todo el final. Os recomiendo verla.

Sinopsis: Cuando la Primera Guerra Mundial se acerca a su fin, para una joven francesa está a punto de comenzar la más grande de las batallas. Ma-thilde (Audrey Tautou) ha recibido la noticia de que su prometido Manech (Gaspard Ulliel) es uno de cinco soldados heridos que han sido sometidos a consejo de guerra y enviados a la tierra de nadie que hay entre los ejércitos francés y alemán… y a una muerte casi segura. Mathilde, que no está dispuesta a aceptar que haya perdido para siempre a su queri-do Manech, se embarca en un extraordinario viaje para descubrir el destino de su prometido. A cada paso, recibe una descorazonadora versión de cómo debe haber pasado Manech esos últimos días, esos últimos momentos. Aún así, nunca se desanima. Con una fe inquebrantable, reforzada por la esperanza y por una actitud tenaz-mente alegre, Mathilde sigue su investigación hasta el final, con-venciendo a los que podrían ayudarla e ignorando a los que no lo harán. A medida que se acerca a la verdad sobre los cinco desafor-tunados soldados y su brutal castigo, se ve más envuelta en los horrores de la guerra y las marcas indelebles que deja en aquellos cuyas vidas ha tocado.

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El lunes pasado vimos en el cine Salt.

Sinopsis:Como oficial de la CIA, Evelyn Salt (Jolie) hizo un juramento de honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: “¿Quién es Salt?”

Donde nadie es quien dice ser en Salt podemos disfrutar de un peliculón al más estilo Bond. Muchísima acción, armas, muchísima intriga, muchas patadas, saltos imposibles, persecuciones memorables... en esta película no existe el aburrimiento aunque no busquen emociones, no busquen reflexiones, drama, y escenas creíbles. No hay que buscarle mucho al guión ya que en la hora y media que dura, se cuenta con creces toda la trama de espías y te vas más que satisfecho con una buena dosis de Jolie.

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Buenas noticias he realizado un pedido para tener material para hacer broches!!! espero presentaros pronto nuevas creaciones!!!

El Golpe, Querido John y Memorias de África.

2010-08-26T10:35:00.028+02:00

Como veis el verano puede dar para descansar y tomar el sol... pero para aquellos como yo que no les gusta mucho el verano, también está la posibilidad de ver películas. Eso sí con el fresquito de un aire acondicionado.

Ya casi se está acabando agosto, algo que agradezco ya que más que nunca tengo ganas del mes de octubre para salir de senderismo, para disfrutar de la bicicleta, para dar largos paseos, para ver películas bajo la manta ... de poder ponerme mangas y mangas.... que ganas!

Esta semana ha sido bastante fructífera y eso que en un post especial os hablaré de Salt, que la vimos en el cine el lunes.

Bien empecemos por El Golpe. El motivo de ver una película de los años 70 fue el querer rememorar grandes clásicos del cine. Nos hemos dado cuenta que vemos demasiado cine actual y realmente no tenemos una buena base de cine clásico y por ese motivo a partir de ahora vereis comentarios de películas no tan recientes. El Golpe protagonizada por Paul Newman y Robert Redford cuenta la historia de dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega del gremio a manos del más poderoso gángster de la ciudad. Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.

El Golpe fue ganadora de siete premios de la Academia, incluido mejor película y es que para aquellos años podemos decir que tiene un guión bien estructurado aunque no podemos esperar grandes giros, tiene unas interpretaciones magistrales aunque los actores se encasillan dentro de sus roles malo/bueno, tiene buenos diálogos, buena banda sonora, buenos decorados ... y sobre todo escenas que pueden ser recordardas por muchos años.

Respecto a Querido John las criticas no pueden ser tan buenas. Bien es cierto que no he leído el libro en el que está basada esta película pero apostaría a decir que seguramente Nicholas Sparks en el libro endulza de otra manera la historia de amor.

A mi parecer esta película es bastante simplona, no inventa nada y no sorprende ya que las historias de amores que se mantienen a través de las cartas son bastante comunes. En mi humilde opinión esperaba mucho más romanticismo, una envoltura mucho más poética y unos toques más de la esencia de El diario de Noah. Quizá sea porque a pesar de ser mucho más jóvenes y mucho más guapos los actores de Querido John no consiguen llegar a traspasar con sus sentimientos lo que Rachel Adams y Gosling consiguen en el Diario de Noah.

Por otro lado creo que se podría haber indagado mucho más en el tema de la guerra, ya que por su actualidad todos podemos ponernos en la piel de esos soldados, en las miles de parejas que se rompen y en los miles de amores que se mantienen por correspondencia. Afortunadamente en muy pocos meses la película ha empezado a quedarse obsoleta ya que si se cumple el repliegue de los soldados americanos, según las notícias en un año habrá acabado la devastadora guerra.

Sinopsis: John Tyree (Channing Tatum) es un soldado de las Fuerzas Especiales, atractivo y atento, que durante su período de permiso va a visitar a su padre a Carolina del Sur. Savannah Curtis (Amanda Seyfried) es una bella e idealista estudiante universitaria de una acomodada familia sureña que está en casa por las vacaciones de primavera. John y Savannah pertenecen a mundos diferentes, pero cuando se conocen por casualidad en la playa, se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro. El encuentro se transforma en un idilio arrollador de dos semanas y rápidamente sus sentimientos se profundizan hasta que se convierte en un amor apasionado. Cuando John es forzado a volver a sus fuerzas de despliegue y Savannah tiene que regresar a la universidad, la pareja promete escribirse.

Por motivo del 25 aniversario del estreno de Memorias de África, vimos la película, la cual está basada en el libro autobiográfico de la escritora danesa Isak Dinesen.

Personalmente no me pareció una historia de amor plagada de romanticismo sino más bien una sucesión de historias de amores no correspondidos que desembocan en una vida triste y melancólica. Sin duda me quedo con los bellos paisajes de Kenia, con las dos interpretaciones principales y con la maravillosa banda sonora.

Sinopsis: Memorias de África es la fascinante historia real de Karen Blixen, una mujer de gran coraje que dirige una plantación de café junto a su marido, un mujeriego incorregible, en la Kenia de principios del siglo XX. Para su sorpresa, Karen se da cuenta de que poco a poco se está enamorando de la tierra, de sus gentes, y de un enigmático cazador blanco.

Origen

2010-08-10T16:21:00.002+02:00

Ayer fue dia de cine y vimos Origen. Al llegar a casa tuve el arrebato de empeza a escribir sobre ella, pero algo me dijo que algo tan brillante tenía que dejarlo procesar por mi mente y que hoy la vería desde otra perspectiva. Aunque hoy todavia la veo desde un prisma mejor y debo decir que es una película que te deja sin palabras, en una palabra: brillante.

Brillante por el guión, brillante por los escenarios, por las localizaciones, por el gran reparto, por la gran dirección, por las escenas de acción, por el drama, por la historia...

Te mantiene 100% pendiente de todo lo que ocurre y encima seguramente se te escapan miles de detalles que te prometes a ti mismo desvelar la próxima vez que la veas, porque sin duda la volverás a ver.

Desde ayer me empezó a gustar el nuevo Leonardo Dicaprio, creo que con el tiempo ha sabido buscar una nueva forma de llegar al público. Ya no es un adolescente, ya no encandila con la sonrisa y con su humor de Titanic, estamos ante un actor que por sus ultimas películas nos enseña que puede ser dramático, loco y soñador.

Otros actores que me ha gustado ver han sido la actriz de Juno y el ya crecidito Joseph Gordon - Levitt, que las fans como yo de 10 razones para odiarte, seguro que recordareis.

Y de sueños habla esta película, del poder de la mente, del poder del subconsciente, del más allá de los sueños, de como podemos modificarlos de como creamos realidades de... como entrar en la mente de otra persona...

Para quien la haya visto podemos en los comentarios abrir un debate sobre el final: sueño o realidad?

Sinopsis: Dom Cobb es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible --- el inicio. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación; la tarea no consiste en robar una idea sino en colocar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto.

Amelia y Recuérdame

2010-08-09T23:25:00.001+02:00

Hace ya algunos días vimos la película de Amelia. Sé que me indujo a verla los actores que la protagonizan. Hilary Swank me encantó en PD, y como ya he dicho más de una vez... Richard Gere me encanta.

A pesar de tener muchas expectativas sobre la película, la banda sonora y la historia de amor, todo ello se diluye por un ritmo y un guión de lo más lento que hacen que casi casi se estrelle. El no conocer que realmente estaba ante una biografía fiel de la vida de Amelia Earthart me hizo no valorar la estética, la caracterización y los escenarios pero al buscar posteriormente información sobre la figura de aquella piloto vi con mas objetividad algunos rasgos que había desapercibido mientras la veía.

Sinopsis: “Amelia” está protagonizada por Hilary Swank, que interpreta a Amelia Earhart, la legendaria piloto y un enigmático símbolo del espíritu libre americano, cuya existencia se rigió por una profunda curiosidad por todo lo que la vida le podía ofrecer. Los precoces triunfos obtenidos por Earhart en el ámbito de la aviación y su meteórico ascenso en fama y fortuna, recibieron el estímulo de su tempestuosa asociación y posterior matrimonio con el editor George Putnam. Unidos por su mutua ambición, admiración y, finalmente, gran amor, el vínculo entre ellos no llegó a romperse ni siquiera con la breve pero apasionada aventura que Earhart mantuvo con Gene Vidal. Earhart fue la primera mujer que cruzó el Atlántico en solitario y fue el primer piloto, ya sea masculino o femenino, en atravesar el Pacífico, también en solitario. En su intento por ser la primera persona en dar la vuelta al mundo por la ruta ecuatorial, la vida de Amelia se vio truncada trágicamente por su misteriosa y prematura desaparición en las aguas del Pacífico sur en el año 1937.

Recomiendo que no os perdais su biografía : http://es.wikipedia.org/wiki/Amelia_Earhart

Ayer vimos Recuérdame, protagonizada por el paliducho de Robert Pattinson. Creo que hace bien intentando abrirse paso en el mundo del cine y mostrando todos los registros que tiene. A mi me sorprendió gratamente verlo fuera del papel de vampiro y supongo que esta es una manera de enganchar a más público y demostrar que cuando se acabe el filón adolescente puede quedar en él algo más que una saga vampírica.

Me parecieron historias tiernas, de personas que por circunstancias de la vida habían perdido a seres queridos muy cercanos y por ello todos ellos tienen un nexo común.

Recuerdame podría transcurrir como una película de amor/ drama cualquiera, ya que no destaca demasiado en su guión algo previsible si no fuera por.... el final. No puedo decir nada, ni desvelar nada aquí. Sólo diré que el giro o pegote al final de la película hace dos cosas: que uno se desvanezca o que uno aumente su interés por lo que está viendo. Pero realmente lo que sentí es que perdí el interés por todo lo visto anteriormente...quizá porque por un momento aquello me hizo salir de la burbuja de la vida.

Se aceptan opiniones al respecto.

Sinopsis:

Drama centrado en dos amantes cuya reciente relación se ve amenazada al tener que hacer frente a sus respectivas familias y problemas personales. Tyler Roth (Robert Pattinson) es un joven afectado por el suicidio de su hermano. Ésta situación hará que el matrimonio de sus padres (Pierce Brosnan & Lena Olin) termine en divorcio, al ser incapaces de superar la traumática experiencia. Totalmente solo, y con una familia rota, el joven entonces conoce a una chica (Emile De Ravin) que le ayuda a dar sentido a su vida.

Hasta el infinito....

2010-07-28T10:40:00.001+02:00

Ayer fuimos al cine y vimos Toy Story 3!! Jamás había visto un 2X1 tan concurrido, había una cola larguísima para sacar las entradas, decenas de niños y padres emocionados por ver la última aventura de los juguetes que nos han acompañado desde 1995. Afortunadamente retrasaron la película 10 minutos y así pudimos entrar a tiempo.

En muchas trilogías... como la primera película no hay nada.El resto siempre parecen argumentos vacíos que se intentan llenar con trozos de aventuras sin sentido, y la verdad, me asustaba pensar que Toy Story 3 pudiera dejarme con ese mal sabor de boca. Sentía la incertidumbre de la posible decepción.... pero nada más lejos de la realidad. Con Toy Story 3 se rompieron los esquemas, es sencillamente mágica! y me atrevería decir que la mejor trilogía de la historia.

Dudo que el 2010 nos pueda deparar una película de animación que supere esta. De nuevo me quito el sombrero ante Pixar. Estoy convencida que será la película de animación del año y que su éxito no ha hecho más que empezar.

Toy Story 3 engancha desde el principio, continuamente se van haciendo guiños a las películas anteriores mediante la personalidad, las relaciones y los gustos de los personajes, con la música... lo que hace que uno se sienta niño, o es más que uno se sienta Andy. Y es que muchos de nosotros hemos crecido junto a Andy y a todos nos ha pasado que al hacernos adultos hemos tenido que desprendernos de aquellos juguetes con los que hemos compartido toda nuestra infancia. Y es que todo cambia , pero cuando uno se reencuentra con algún juguete de su infancia viene la nostálgia y automáticamente volvemos a ser niños.

Toy Story 3 hay que verla, hay que disfrutarla, hay que emocionarse y reírse...es un gran homenaje a todos esos juguetes que han sido importantes para todos los niños, simplemente obra maestra.

Sinopsis: Los creadores de “Toy story” y “Toy story 2″ abren de nuevo el baúl de los juguetes y nos traen de vuelta a la pandilla. Andy se prepara para ir a la universidad y sus leales juguetes acaban en… ¡una guardería! Los mocosos malcriados con sus deditos pegajosos resultan bastante peligrosos, así que los juguetes, bajo el lema “todos para uno y uno para todos”, organizarán una espectacular huida. Además, a la aventura se incorporan algunas caras nuevas —unas de plástico y otras de peluche—, entre las que están Ken (el simpático novio de Barbie), un erizo vestido de tirolés llamado Sr. Púas y un oso de peluche rosa que huele a fresa y se llama Lotso Abracitos.

UP

2010-07-23T10:42:00.003+02:00

Quien no ha tenido un libro o diario en el que escriba o planifique lo que quiere hacer en la vida?
Anoche fuimos al cine de verano de nuestro pueblo y vimos Up (2009). A pesar de que la gente no dejaba de moverse y hablar, Up consiguió absorberme de tal forma que consiguió que no me moviera de mi asiento y que no perdiera detalle de ningún diálogo.

Los primeros 15 minutos me parecieron de lo mejor de la película, enseguida supe que estaba ante otra obra maestra de Pixar. Los personajes, los colores, la plasticidad y la técnica de las texturas y la tierna y dulce historia de amor del anciano y su mujer son sensacionales.

Desde ese momento comprendí que no estaba delante de una película infantil, sino que por los valores que desprendía iba a gustar mucho más a los jóvenes, adultos y mayores que a los más pequeños.

Es una historia tierna e ingeniosa que nos manda el mensaje de que debemos perseguir los sueños aunque ya no seamos unos niños, debemos hacer felices a quienes nos rodean y rodearnos de aquellos que pueden ayudarnos a conseguir nuestros sueños.Y lo más importante, que el amor verdadero no tiene fecha de caducidad.

No se puede decir nada más, Pixar pone de nuevo el listón muy alto en Up por sus carismáticos personajes , por los toques de humor, y porque uno acaba de ver la película sintiéndose de nuevo un niño.

Sinopsis: "Up" cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas.

Recuerdos prestados

2010-07-20T22:50:00.000+02:00

Ya me he terminado el libro de Cecelia Ahern, Recuerdos prestados. No sé por donde empezar para mi gusto es sencillamente maravilloso.

Es un libro que al igual que pd:te quiero, sé que lo tendré muy cerca porque seguramente lo volveré a leer. Recuerdos Prestados fue publicado en 2008, cuatro años después de Pd: te quiero, y aunque en ese tiempo la irlandesa ha publicado otras novelas ( las cuales tengo apuntadas leer) creo que Recuerdos prestados le ha servido para evolucionar dentro de la literatura y llegar a desarrollar y potenciar mucho más el estilo tan personal de Cecelia.

Es una gran novela porque la historia siempre se narra desde las perspectivas de los dos protagonistas y todo lo que ocurre permite que el lector disfrute del análisis de las situaciones desde varios prismas. Además profundiza enormemente en la personalidad, en los sentimientos más ocultos de cada uno de los personajes por ello podemos decir que es muy emocionante y sentimental.

Quizá el punto de unión de los protagonistas- una transfusión de sangre- no sea lo más común para conocer a tu alma gemela, pero Cecelia siempre utiliza ciertos toques "paranormales" en todas sus novelas.

Me sentí muy identificada con Joyce, la protagonista y reí y me emocioné muchísimo con el personaje de su padre. Un hombre entrañable, un anciano al borde de la senilidad que aporta ese toque dulzura, sensibilidad y humor a la historia.

Os invito a leer esta novela, a mi me enganchó desde el inicio y seguro que a vosotros os producirá el mismo efecto.

Reseña:

Joyce Conway deja el hospital después de recuperarse de un terrible accidente. Habiéndose enfrentado a una experiencia al borde de la muerte, despierta y se encuentra con la cruda realidad de su trivial matrimonio, y jura comenzar de nuevo, separándose de su marido, Connor, y mudándose de nuevo a casa de su padre.

Justin Hitchcock llega a Dublín para dar una conferencia. Recientemente divorciado y viviendo cerca de su hija Bea, pero lejos de su hogar en Chicago, se siente solo e inquieto. Cuando la hermosa doctora Sarah le convence para que done sangre, él acepta despreocupadamente, esperando al menos conseguir una cita con ella. Entonces, una lluviosa noche, Joyce y Justin se cruzan en las más extrañas circunstancias. No tienen ni remota idea de que sus destinos están mucho más relacionados de lo que ninguno podría imaginar.

( Hoy me he comprado: Las viñas de Napa Valley de Nora Roberts)

La Proposición

2010-07-18T23:19:00.000+02:00

Menudo fin de semana más intenso, no hemos parado y así es como uno disfruta de la vida. Con buena compañía y con la mente despejada. Espero empezar muy bien la semana con ánimo y a ver si con un poco de suerte...

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Las pelis no nos han acompañado mucho, únicamente hemos visto una, La proposición (2009). Es una comedia romántica de lo más normalita y muy muy previsible desde el inicio, ya saben, una pareja que se odia y que termina amándose. Y es que entre el amor y el odio hay un paso... y muy pequeño, y al contrario también.

Esta pareja parece que se entiende en la gran pantalla y aunque Sandra Bullock no llega a emocionarme...

tiene momentos buenos y divertidos que te hacen pasar un rato agradable.

Sinopsis: Margaret (Sandra Bullock) es una poderosa editora que repentinamente se enfrenta a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su asistente Andrew (Ryan Reyonolds), al que lleva torturando durante años. Andrew acepta participar en la farsa pero con algunas condiciones. La "pareja" se dirige entonces a Alaska a conocer la peculiar familia de él, y la ejecutiva de ciudad, acostumbrada a tener todo bajo control, se encuentra inmersa en situaciones surrealistas que escapan a cualquier lógica conocida. Con planes de boda en camino y un agente de inmigración tras sus pasos, Margaret y Andrew se comprometen a seguir con el plan previsto pese a las consecuencias.

Cruda realidad y Road

2010-07-15T10:46:00.001+02:00

Aunque no os lo creáis... no voy a hablar de fútbol...Creo que el empacho ha sido suficiente y simplemente

quería comentaros las últimas películas que visto.

Por un lado una comedia con tintes románticos entre Gerard Butler y Katherine Heigl llamada La cruda realidad (2009).

En general no fue una película que cosechara muchos éxitos en los cines. A pesar de tener unos muy buenos actores protagonistas y que sus interpretaciones son aceptables...esta comedia no llega a transmitir todo lo que debe radiar una comedia romántica. En mi opinión esto se debe a que han intentado cambiar las bases clásicas de este género, es decir, intentan llegar al género másculino con lenguaje más que ordinario y vulgar... e intentan seguir agradando al público femenino con toques románticos y un final de lo más esperado.

No deja de ser una comedia con la que pasar un rato agradable y divertido pero no aporta nada más. Gerald Batler sigue sin superar su interpretación de pd: te quiero.

Sinopsis: La productora televisiva Abby (Katherine Heigl) está desesperada por encontrar el amor de su vida. Enterado de ello, el arisco presentador Mike (Gerard Butler) le aconsejará sobre el amor y le obligará a superar diversas pruebas para demostrarle que no se pierde nada maravilloso. Sin embargo, los resultados del test serán sorprendentes para el propio Mike.

También vimos The Road (2009). Una película difícil de encuadrar en algún género concreto ya que mezcla dramatismo, desesperación y apocalipsis.

Nos cuenta la bella historia de amor de un padre que hace todo lo que están en su mano y lucha todo lo que puede por salvar la vida de su hijo cuando ya no queda esperanza en la tierra para seguir adelante.

Lo más interesante es la sublime interpretación del irreconocible Viggo Mortensen, y también hay que destacar lo complicado de rodar una película en tantísimas y diferentes localizaciones exteriores.

Quizá lo que menos me encantó fue el no saber que les pasa a los protagonistas, el no saber cómo y de que forma han llegado a estar como están y por otro lado creo que flojea mucho el final, pero aun así os animo a verla y me contais.

Sinopsis: En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Kodi Smit-McPhee). El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales... Adaptación de la aclamada novela -ganadora del Premio Pulitzer- de Cormac McCarthy

Siempre a tu lado (2009)

2010-06-28T12:40:00.000+02:00

Ayer vimos una tierna historia de lealtad entre perro y amo, basada en hechos reales nos refleja la admiración que tienen los perros por sus dueños. Es altamente conmovedora, es más, dudo que nadie pueda resistirse y no sentir desazón al verla.

Simplemente la recomiendo porque hace reflexionar en la conexión realmente fuerte que existe entre los perros y sus dueños. Sobre todo, animaría a verla a todos aquellos que tienen un animal de compañía porque es una historia muy bien tratada que llega fuertemente al corazón. Yo intenté reprimir las lágrimas pero es demasiado emocionante ver de abuelito a Hachi esperando en la estación de tren.

Es triste y lo que empieza como una bonita historia de una familia que acoge a un perrito olvidado en una estación se va convirtiendo en una montaña de sentimientos con los que uno se siente identificado sobre todo si sientes admiración por los animales. Me gustó y disfruté porque las historias de perros nunca dejan de sorprenderme y porque siempre es un lujo ver a Richard Gere en la gran pantalla ;)

http://www.widepictures.es/siempreatulado/

Sinopsis: La película, basada en una historia real, narra la lealtad de un perro de raza Akita llamado Hachiko. Apodado “Hachi”, este perro acompaña a su amo, Parker (Richard Gere), a la estación de tren cada mañana para despedirse de él, y luego regresa cada tarde para darle la bienvenida. Pero su rutina se ve rota por una desgracia. La historia de Hachi nos muestra la devoción de un perro fiel a su amo y cómo el más simple de los actos puede llegar a ser el más grande gesto.

Historia real de Hachiko: http://es.wikipedia.org/wiki/Hachik%C5%8D

El baile de la Victoria y Resacón en las Vegas

2010-06-23T14:44:00.002+02:00

Empiezo a pensar que el gusto de la masa me defrauda. Este pasado fin de semana vimos dos películas, por un lado El Baile de la Victoria, de la cual no sabía cuando empecé a verla ni el título y por otro lado Resacón en las Vegas de la que conscientemente sabía a lo que me enfrentaba.

Todo concluyó en una película de la que se podía haber extraído muchísimo más y en una película que no aporta nada pero sorprendentemente es una de las más vistas ( hay que decir que este baremo de personas está sacado de las mismas personas que vieron Señales del futuro, ya me entendéis).

El baile de la Victoria (2009) es una película dirigida por Fernando Trueba, de producción española aunque rodada en Chile. Es una adaptación de la novela homónima de Antonio Skármeta y como adaptación que es... mucha gente critica que no llega a ser todo lo que se esperaba de ella, porque rompe un poco la esencia pura del libro. Yo no me he leído el libro por lo tanto no sé decir llega a estar a la altura de la novela, pero en general puedo hacer un comentario lo más personal que sé de la dirección de Trueba. En mi opinión refleja los sin sabores de la vida, las miserias y los sueños de aquellos que no nacieron en un país donde existieran las oportunidades y la libertad. Los personajes son personas que no tienen una estrella pero a pesar de ello y de los errores de la vida intentan buscar la felicidad.

Me encantó la personalidad de cada uno de ellos, la ambientación, el ritmo, el saber que cada uno tiene una dura historia detrás, las interpretaciones consiguen estar a muy buena altura, aunque la pena es que a pesar de siempre estar cerca del dramatismo y de la lágrima fácil, en ningún momento me llegué a emocionar. Hubiera preferido un momento, un instante en el que se me hubiera erizado la piel, a miles de momentos de clímax tristes y dramáticos.

Sinopsis: Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Entre ellos se encuentran el joven Ángel Santiago (Abel Ayala) y el veterano Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de cajas fuertes.Sus planes no pueden ser más opuestos. Mientras Vergara Grey sólo quiere recuperar a su familia y cambiar de vida, Ángel sueña con vengarse del alcaide de la prisión y dar un gran golpe.Pero en su camino se cruza la joven Victoria (Miranda Bodenhöfer); las vidas de los tres sufren un cambio total que les llevará a enfrentarse con un nuevo destino.

Como decía, también vimos Resacón en las Vegas ( 2009): dícese de una película que no aportará nada en tu vida, ni siquiera unas risas al verla.

Tiene un gran presupuesto, como la mayoría de las producciones americanas, pero eso no consigue que un guión tan simplón mejore. En general, los efectos, el montaje y la fotografía son buenos pero para mi gusto tiene mucho más peso los super tópicos machistas que aparecen, los cuales enturbian y desmejoran lo que pretende ser una comedia.

En ella podéis encontraros con el novio que pretende ser fiel en su despedida de soltero, a su mejor amigo el cachas que siempre triunfa al que no le importa ni su mujer ni su hijo, al amigo raro, raro que hace cosas que llegan a asustar a los otros, y finalmente al amigo que está comprometido con una mujer que según sus amigos no le conviene. Atención con el final! cuanto este último chico le dice a su novia en pocas palabras que " hay cosas que sólo son de hombres y que todos los hombres deben hacer".

Ahora viendo la portada me ha llamado la atención que no aparece el novio! jeje pero bueno es normal ya que debe de acumular unos pocos minutos de pantalla en total.

Os animo a ver las dos películas y comentarlas. Un saludo!

Sinopsis: Dos días antes de su boda, Doug (Justin Bartha) viaja en coche a Las Vegas con sus mejores amigos, Phil y Stu (Bradley Cooper y Ed Helms), y su futuro cuñado, Alan (Zach Galifianakis), para celebrar un fiestón de despedida. A la mañana siguiente, los tres amigos del novio se despiertan con una fuerte resaca y no recuerdan nada de lo sucedido durante la juerga nocturna. La suite del lujoso hotel está convertida en un basurero y el novio no aparece por ninguna parte. Sin ninguna pista de lo sucedido y con poco tiempo que perder, los tres deben intentar recordar sus malas decisiones de la noche anterior para averiguar dónde está Doug. Pero cuanto más empiezan a descubrir, más se dan cuenta de los problemas en los que están metidos.

Pearl Harbor ( 2001)

2010-06-15T10:38:00.000+02:00

Este fin de semana hemos rememorado un viejo clásico del cine Pearl Harbor. Seguramente todos los que estéis leyendo esta entrada la habréis visto más de una vez ya que fue una gran superproducción que alcanzó el presupuesto de Titanic.

Esta película despierta entre los espectadores muchos y contrapuestos puntos de vista sobre la calidad, la historia, el guión, la banda sonora y los efectos especiales.

En mi humilde opinión tiene de todo y para todos los gustos, aunque quizá pudiendo haber sido una película recordada como un hito en la historia del cine, casi todo el mundo recuerda simplemente el melodramático triángulo amoroso entre los actores principales. Aunque por otro lado creo que mezclar drama y romance en una película bélica siempre significa reclamo,éxito y público asegurado, sobre todo si la protagonista ama a dos hombres por igual y los proganonistas aman a la chica por igual.

Respecto a la historia la película nos sitúa en el inicio de la Segunda Guerra Mundial, cuando el 7 de diciembre de 1941, la isla de Oahu en Hawái es bombardeada por la Armada Japonesa.

Por momentos se hace larga por las historias de amor previas al ataque, ya que la primera hora de película simplemente discurre en contarnos en triángulo amoroso y posteriormente el ataque tiene una duración ininterrumpida de 40 minutos más. Hubieron muchísimas criticas sobre la manera de enfocar el patriotismo americano porque la película refleja el dolor, la tragedia, los miles de muertos, el drama de toda una nación americana frente a la dureza y la crueldad de las palabras de los altos mandos japoneses. No creo tampoco que sea de esa manera... creo que el director deja aunque pocos, algunos detalles que demuestran que siempre los ataques los realizan gente "obligada" a hacerlos ( véase el momento cuando el japonés mira la fotografía de su mujer antes de lanzar la primera bomba al acorazado Arizona). Sé que cuesta comprender como los dos protagonistas con dos mini aviones, viejos, sin combustible y perseguidos por 5 superaviones japoneses, consiguen volarlos por los aires sin sufrir ni un mínimo desperfecto. Sé que la sangre se coagula y que es imposible almacenarla en un botellín de coca-cola... Todo esto lo sabemos.... pero así es el cine.

Hay miles de películas con este tipo de patriotismo americano, hay miles de películas donde parece imposible que el protagonista no sea alcanzado por una bala, hay miles de películas con errores que se escapan de la razón...

Creo que la dificuldad de rodar Pearl Harbor radicó más bien en rodar toda la escena del bombardeo a la primera. Las maquetas de los barcos estaban hechas y todas se detonaron y todo tenia que salir perfecto a la primera. Creo que lo importante de esta película es enseñarnos a lo que ha llegado el ser humano, a los errores que se han cometido y que no deben de volver a ocurrir. Me quedo con la banda sonora, con el romanticismo más indeciso de la historia de amor, con las escenas más impactantes de la destrucción de los barcos, me quedo con la labor de los médicos en los momentos de caos...

Os animo a comentarla ya que seguro que todos la habréis visto.

Sinopsis: Rafe y Danny crecieron juntos en una zona rural estadounidense y su amistad se ha prolongado a lo largo de los años hasta las filas de la Fuerza aérea, donde los dos son pilotos de guerra. Rafe encontró en Evelyn, una valiente enfermera, al amor de su vida, pero pronto es llamado a servir en la Fuerza aérea británica (RAF) para combatir a los Nazis como representante del ejército norteamericano. Mientras tanto, Danny y Evelyn son enviados a la base aérea de Pearl Harbor en Hawai...

Es Alicia? no, no es Alicia

2010-06-10T10:42:00.003+02:00

Después de unos días de vacaciones, vuelvo recargada de energía. Como ya os dije hemos pasado unos días en Port Aventura. Como siempre que hemos ido uno se lo pasa de maravilla, además, en tiempo nos ha acompañado, así que hemos disfrutado de unos días espléndidos y nos metimos en la piscina. Nos alojamos en el nuevo hotel, Gold River, y la verdad es que está perfectamente ambientado en el Far West y lo más importante, está dentro del parque. Os dejo una foto de las vistas desde nuestra habitación:

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Ayer vi Alicia en el País de las Maravillas. Una película de la que poco puedo sacar en claro. Su mayor problema es la expectativa que genera y que generó en el momento de su estreno, me alegro de no haber ido al cine a verla, ya que creo que me hubiera decepcionado mucho más que en casa.

Como ya he dicho más de una vez, no soy fan de Tim Burton, aunque considero que es un genio creando personajes, vestuarios y escenarios. Además creo que cuando se une con la música de Danny Elfman y con los efectos especiales consigue deslumbrar y no dejar indiferente.

Pero en Alicia pensaba que encontraría una historia enrevesada, imaginativa, con locos diálogos, con personajes freaks, absurdos, disparatados, cómicos... pero no, Tim Burton nos presenta una película que consigue cansar y aburrir, no es Alicia, simplemente utiliza algunos personajes para contar otra historia olvidando la esencia de la Alicia original. Los actores están simplemente rozando el suficiente, con interpretaciones sin gracia, con diálogos cansinos y con un final de lo más malo. Es decepcionante, no transmite nada, no aporta nada nuevo, no consigue atrapar ... sé que es complicado criticar a Tim Burton ya que enseguida salen a relucir otros clásicos suyos que marcaron punto y aparte en el cine, pero con Alicia creo que se hizo una gran mancha en su filmografía que tardará mucho en borrar.

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Estrenamos título en el blog!!!!Quería agradecer desde aquí a Peter por haber creado una cabecera tan bonita. Ha quedado estupenda, gracias por tu tiempo y esfuerzo. tqm

Invictus (2009)

2010-05-31T15:34:00.001+02:00

Cómo ha ido el finde? el mio bien, mucho mejor que los dos últimos.Y por otro lado contenta por la semana que viene, ya que podremos despejarnos durante dos dias en Port Aventura!! colgaré alguna fotito!!

Ayer vimos Invictus y casualmente hoy es el 80 cumpleaños de su director Clint Eastwood.
Invictus no será su mejor película, pero deja su huella en cada uno de los fotogramas, nos entretiene, nos hace sentirnos bien, todo tiene un mensaje, todo es amable y humano.

Me fascinó la idea de conocer una historia real, que sucedió hace pocos años pero que sin duda no conocia de esta manera. La dificultad de rodar esta película radica en eso fundamentalmente, en poner en situación al espectador sin llegar a aburrirlo y en mostrarle todo el conflicto político, social y racial de sudafrica sin apenas retroceder en el tiempo.
De todas las cosas que ha hecho Mandela, Invictus se centra en el acercamiento del presidente al equipo de Rugby para cochesionar y unir a toda una población. El increible Morgan Freeman sorprende por su formidable papel, por su parecido a Madiva y por lo entrañable de sus discursos aunque manteniendo las distancias.Por otro lado Matt Damon... no me llega a convencer, como casi siempre me pasa con él, además su papel es escesivamente simple y mediocre, pero bueno, también hay que saber que los capitanes de Rubgy tienen una función totalmente distinta a los capitanes de fútbol.

Os animo a disfrutar de la dirección de Clint, a conocer la figura de Mandela, a sentir como una historia sencilla, puede ser convertida en algo cautivador y emocionante.

Sinopsis: “Invictus” cuenta la verídica historia de cómo Nelson Mandela unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, François Pienaar, para ayudar a unir el país. El recién elegido presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racial como económicamente debido a las secuelas del Apartheid. Creyendo que puede unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, Mandela apoya al desamparado equipo de rugby de Sudáfrica cuando, con pocas probabilidades, participa en el Campeonato Mundial de 1995.

Agenda de Cinderella Scrap World

2010-05-26T13:51:00.000+02:00

Ya tengo en mis manos la agenda! Hace un mes más o menos, me puse en busca de agendas personalizadas y encontrré los trabajos de Cinderella. Contacté con ella nos pusimos de acuerdo en el formato, el uso y mis gustos y en poco tiempo ha elaborado una preciosa agenda adaptada a mi. Y además, me ha confeccionado un cuaderno de anotaciones para libros y películas.
http://cinderellascrapworld.spaces.live.com/Aquí os dejo algunas fotos!

Gracias Bienve!

La delgada linea roja

2010-05-24T14:26:00.000+02:00

Hola a todos y perdón por tardar tanto en escribir. Como ya os comenté hemos tenido unos fines de semana complicados... y duros estudiando inglés. Pero somos aptos! que alegría! y ahora como lo prometido es deuda... pronto miraremos un viajecito a Londres! aunque antes tenemos el de P.A! que lo tenemos encima, 14 dias quedan para disfrutar de atracciones, diversión, personajes, hotel, piscinas...

Por otro lado está la nueva imágen que pronto dará el blog, espero que quede genial!

Hoy quería hablaros sobre La delgada linea roja (1998). Es realmente un clásico dentro del cine antibelicista y con los años todo el mundo la recuerda por cómo de forma poética y sosegada vuelve a mostrarnos los horrores de la guerra. En mi opinión resaltaría y me quedaría con la increíble fotografía, con los impresionantes escenarios de Guadalcanal , con el gran reparto y con la música. Nadie puede negar que estos son los elementos que resalta y gustan del film. Respecto a la historia relata de forma sencilla y sosegada el deterioro de los soldados que han sido arrancados de su dia a dia y obligados a matar a sus semejantes. Pocos están preparados fisicamente y ninguno psicologicamente al desgaste de una guerra impuesta.

Creo que después de Salvar al soldado Ryan, esta película puede llegar a defraudar ya que es excesivamente larga, no hay tantos efectos especiales, no tiene tanta intensidad ni ritmo y quizá la voz del narrador consigue aburrir en algún momento, pero... a pesar de todo consigue conmover, transmite muchísimos mensajes y sobre todo el absurdo de la guerra.

Sinopsis:

II Guerra Mundial, Isla de Guadalcanal, 1942. Un grupo de hombres pertenecientes a la compañía de fusileros del ejército "C de Charlie" combate contra el ejército japonés por la conquista de una estratégica colina. Allí, los hombres sufren grandes cambios, padecen y, en última instancia, descubren aspectos fundamentales de sí mismos. Los soldados forman parte del envío de nuevas unidades del ejército para proceder al revelo de las unidades de infantería de marina agotadas por el combate.

2010-05-17T11:01:00.000+02:00

Muy pronto Factoria de ilusiones cambiará de aspecto! se admiten sugerencias!

pronto volverán las pelis

2010-05-06T12:56:00.001+02:00

Hola a todos! y perdonad que últimamente no actualice! la verdad es que no estamos viendo pelis. Entre unas cosas y otras los fines de semana no están siendo cinéfilos, pero prometo que pronto volverá todo a la normalidad.
Ahora...a la espera del concurso de El devorador de Libros!! y de tener en mis manos la agenda de Cinderella.

Por cierto! esta mañana he encargado la reedición del libro de Cecelia Ahern, Recuerdos prestados. El 19 de mayo estará a la venta en edición de bolsillo.

Por otra parte... uff.... tengo que empezar a hablar inglés a marchas forzadas!!! tengo el exámen oral el 18!! y .... por cierto alguien sabe algún método de aprender a hablar correctamente y rápido?jej.....

Más allá del tiempo

2010-04-23T13:25:00.002+02:00

Acabo de ver el trailer, qué os parece?

Salvar al Soldado Ryan

2010-04-20T11:41:00.001+02:00

El viernes volvimos a ver Salvar al Soldado Ryan (1998). Hacía muchísimos años que no la veía y lo cierto es que tuve la sensación de que estaba ante una película actualísima.Quizá sea porque ahora, con la distancia de los años se pueda decir más que nunca que Steven Spielberg realizó junto a la Lista de Schindler una película que marcó un antes y un después en la historia del cine bélico.

No hay palabras para describir los intensos primeros 30 minutos del largometraje, el desembarco de Normandía en la playa de Omaha el 6 de junio de 1944. Es un inicio aterrador, abrumador, cruel, dramático, de terror... quizá el empezar con el listón tan alto hace que posteriormente la película decaiga lentamente hasta el encuentro en la escena final del puente.

Como positivo me quedo con la interpretación de Tom Hanks y con las impactantes escenas de violencia (pelea cuerpo a cuerpo con el cuchillo), con el dramatismo de la muerte en el campo de batalla, con la brillantez con la que se recrean los escenarios, las ruinas de los pueblos, con la calidad técnica del inicio, con la hiperrealidad del sonido de los disparos, con detalles tan simples como el momento de contar las chapas...

Como nota negativa destacaría la aparición de Matt Damon en escena, el cual no aporta ni trasmite absolutamente nada a la pantalla y por otro la facilidad que tienen... los protagonistas de esquivar las balas en el desembarco, parece más que imposible que no sean alcanzados también.

El devorador de libros!!

2010-04-15T13:13:00.000+02:00

El devorador de libros está de concurso!! mira las bases y apuntate!

Mil días en Venecia de Marlena de Blasi

2010-04-08T23:01:00.003+02:00

He terminado de leer el libro que me regalaron en mi cumpleaños: Mil días en Venecia. Quizá por el titulo, y por la foto de la portada uno se imagine que se contará una historia de amor, fácil, bonita, romántica y muy edulcorada. No, nada que ver... es una historia de amor en la madurez, de un amor entre dos personas de distintas culturas, con distintos idiomas, cuenta la historia de lo que es dejarlo todo por amor, del amor instantáneo, del flechazo, de saber que amas a esa persona y que debes dejarlo todo, abandonar tu familia, tu ciudad, tu trabajo y tu vida... por realmente vivir la vida que deseas junto al amor de tu vida, aunque eso signifique luchar.

Mil días en Venecia es una autobiografia y por tanto, cuenta la vida real de una mujer madura que no se rinde y persigue al amor de su vida para realmente ser feliz. Marlena, americana y Fernando veneciano, se conocen en Venecia, mientras ella trabaja como critica de cocina. Se enamoran al instante y ella decide dejar EEUU para mudarse en apenas dos meses a la ciudad de los canales. Allí Marlena y Fernando empezarán su nueva vida, reformando el apartamento de él y preparando la boda, la cual es inminente.

La vida da muchas vueltas, es dificil verse y predecir cómo estará uno en unos meses y este libro refleja eso, que la vida da segundas y terceras oportunidades, que debemos perseguir los sueños y no rendirnos, y lo más importante cuidar el amor día a día.

Otros aspectos interesantes del libro son las referencias a la cocina, continuamente aparecen recetas, comida típica de todos los respaturantes, bares o lugares que visitan. Despierta el apetito leer cada una de las referencias de cocina que aparecen, porque cuidarse se cuidan.... por otro lado, describe y cuenta numerosas tradiciones, fiestas y numerosas referencias sobre Venecia. Construcción de iglesias, de míticas bibliotecas... todo lo que se refiere al comercio, a los canales... Es como si el lector pudiera trasladarse allí, porque en sus paseos por la ciudad, cita las calles, las plazas, todos los rincones que pisa. Por ello creo que se haría necesario un mapa para realmente seguir, sin perdernos en la lectura, cada uno de los pasos de la protagonista.

También se me ha desmontado el mito de los venecianos, de la personalidad, de la cultura, de la relación de los venecianos con sus vecinos, con los turistas. Marlena los describe bastante frios por lo general, amantes de las costumbres, de lo tradicional, como personas cotillas y sobre todo como personas tranquilas a la hora de trabajar. Nada de prisas, nada de stress y por otro lado inflan muchísimo el precio de la mano de obra, de los objetos, de los alimentos de... todo.

Marlena pasa mil días en Venecia, disfruta de sus calles, de su gastromía, del amor... y como bien dice ella, Venecia no es mejor ni peor, simplemente una ciudad diferente, única y por ello gusta.

Quiero copiar un párrafo para demostrar la cantidad de colores, sabores y texturas...que llegan a los sentidos.

Pag. 287 ) "Seguimos las indicaciones hasta un establo renovado, donde una campesina nos acomoda en unos bancos de madera, mientras va estofando una pierna de jabalí con ajo, tomates y vino blanco, en un fuego hecho con leña de olivo. Comemos y bebemos con personas que jamás han estado en Venecia ni en Roma, que nunca han vivido fuera del lugar donde han nacido. No encontramos una casa, pero vemos, en un bosquecillo de castaños, un molino con una rueda hidráulica de paletas impulsada por una corriente , que viene de la época de los mastodontes. Encontramos campesinos que cultivan uvas y siguen celebrando la vendimia y el prensado con cenas entre las vides, a la luz de las antorchas y que otros que tienen olivos y recolectan a mano la fruta verde, morada y negra, casi madura y la prensan entre piedras atiguas a las que una mula hace dar vueltas..."

En este enlace aparece un trozo de una entrevista a la escritora:
http://www.canalcocina.es/actualidad/especiales/entrevista-marlena-blasi-autora-mil-dias-venecia

Celda 211

2010-04-06T12:02:00.000+02:00

Hacía tiempo que no veía una buena película española, y por fin el sábado disfrutamos de un brillante e inteligente thriller español que por un momento consigue subir el listón de nuestro cine a donde debería estar.

Ganadora de 8 Goyas, en Celda 211 nos envuelve una historia llena de intriga, acción, mentiras, amor, violencia, y represión. Esta película carcelaría nos adentra en lo más duro de las prisiones españolas, tratando temas como el favoritismo a los presos de ETA, los chanchullos de los funcionarios, los motines, los chivatazos, el abuso de poder de los policias, las redes y las mafias.

Lo que más me gustó es el ritmo trepidante que adquiere desde el minuto 0, tiene un guión realmente brillante, bien atado, donde nada sobra y nada falta. Tiene grandes giros argumentales que ahogan, desasosiegan al espectador y por supuesto debo hacer mención a la impresionante interpretación de los protagonistas, al magnífico reparto y en especial a Luis Tosar, este MalaMadre quien consigue traspasar la pantalla, te crees lo que dice, lo que siente, lo que reclama....

Sin duda este film te hace pensar en lo que preocupa a los gobernantes en realidad, quienes prefieren mostrar apariencias falsas cara a la prensa que mostrar la realidad ante problemas tan gordos como los presos etarras. Nosotros mismos podemos ser el protagonista, quien de ser la principal preocupación de la seguridad policial pasa a ser olvidado y vendido a su suerte dentro de la cárcel.

Sinopsis: Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.

Juegos Secretos 2006

2010-03-30T16:00:00.000+02:00

"En plena crisis de identidad profesional, uno se pregunta si finalmente llegará a ser algo en la vida, si vive en un mundo de fantasía que jamás se hará realidad, si realmente el esfuerzo tendrá su recompensa, el motivo por el cual el tiempo pasa y todo continua en un punto cero, uno se pregunta porqué nadie le da una oportunidad, o porqué nadie se acuerda de él, uno se da cuenta que el cántaro de leche se ha roto demasiadas veces. En plena crisis de identidad profesional a uno le cuesta ilusionarse porque ha recibido o no recibido, demasiados NO. Uno pierde la esperanza de ser quien pensó que llegaría a ser, el tiempo de espera desgasta, quizá piense ahora que queda el conformismo o que pasará más tiempo en el punto 0. En una crisis profesional uno cree que no tiene nada que aportar y que los cartuchos se acabaron hace demasiado tiempo."

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El viernes vimos Juegos Secretos, bueno el titulo es algo confuso cuando uno descubre que esa es la traducción que en España se ha hecho del verdadero título: Little Children.

Sinopsis: Se trata de las vidas que se cruzan en un pequeño barrio. Dos casados que tienen un amor en secreto. Un exhibicionista que es víctima de las críticas de los vecinos, y las diferentes situaciones de las personas que buscan una vida feliz, una vida sin monotonía en la que cada día sea una aventura diferente, una vida en la que ellos tengan la posibilidad de atreverse a probar distintas sensaciones.

No sabia de que iba y el inicio de la película en enganchó. Creo que es el drama que ultimamente nos ofrecen la inmensa mayoría de películas americanas de esta temática. Como siempre Kate Winslet borda su papel y en esta ocasión nos muestra a una mujer aburrida, ama de casa, cuidadora de su hija y muy poco enamorada de su marido y con razón ya que... él no le da cariño, ni amor, y está intimamente obsesionado con una fulana ( permitidme la palabra) de interntet.

En el parque infantil donde Kate lleva a su hija a jugar, aparece el otro protagonista Patrick Wilson, quien aborda el papel de amo de casa, ya que como él dice es su mujer quien lleva los pantalones en su casa. Patrick, dedica el día a cuidar de su hijo.... y las noches se supone que ha estudiar las oposiciones de derecho, las cuales ya ha suspendido 3 veces.

La amistad entre los protagonistas surge a los 11 segundos de hablar y la pasión a los 12 segundos de conocerse ya que... el primer beso, casual o no, les unirá y a partir de ese momento... con la excusa de que los niños jueguen juntos.... surgirá una relación, atracción y pasión sexual demasiado fuerte para poderla frenar.

Con toda esta historia, que ya hubiera dado para una película, aparece en escena otra trama paralela de un pederasta que vive en el vecindario.

La conexión entre las dos historias no me llegó a gustar como tampoco me gustó el final de la película ( el cual no puedo desvelaros) aunque el direcctor magistralmente, hacia mitad de la película consigue con el diálogo sobre madame Bovary, entre las amas de casa, hacernos un guiño sobre los sentimientos ocultos de los personajes y también nos anuncia sutilmente el final de la película.

Querido John

2010-03-26T15:34:00.003+01:00

Pensando ir a ver....

Sinopsis: El sueco Lasse Hallström dirige esta adaptación de la novela de Nicholas Sparks “Dear John”. En este drama romántico contemporáneo, Channing Tatum interpreta a un joven rebelde que abandona sus estudios y se alista en el ejército, sin saber qué hacer con su vida hasta que conoce a la chica de sus sueños, Savannah, con la que mantendrá una irregular relación marcada por los acontecimientos.

Luna Nueva

2010-03-22T15:56:00.000+01:00

El sábado vimos Luna Nueva en inglés, puede que dentro de un tiempo verlas así de sus frutos...

Después de la primera entrega la cual me dejó un buen sabor de boca... la segunda parte viene mucho más cargada de dramatismo, sentimientos reprimidos y cierta tendencia suicida en los protagonistas.

Como dije en la otra ocasión... no son peliculones, ni son historias que llenen y vayan a obtener grandes premios del cine pero... aun así cumple con las expectativas de encandilar a medio mundo con estos amores románticos-imposibles de humana-vampiro.

A quienes Crepúsculo gustó, esta es una buena manera de ver cómo el amor de Bella por su frio vampiro se vuelve mucho más apasionado y sufrido.( Aunque te las ves y te las deseas para ver un buen beso en toda la película... jej)

Lo que me pareció poco original fue la trama. Después de todo lo conseguido en la primera película, entra como protagonista el tercero en discordia, un lobo (siempre sin camiseta) que se enamora también de Bella, haciédola dudar de su amor por el vampiro.

Respecto a la ambientación y los efectos especiales creo que mejoran mucho en esta segunda entrega y espero que aún mejoren mucho más en la tercera, de la cual no tengo grandes expectativas pero que aún así tengo pensado ver ( en inglés).

Sinopsis: Tras salvar su vida milagrosamente al sufrir el ataque de los vampiros, Bella (Kristen Stewart) se dispone a celebrar su 18º cumpleaños junto a Edward (Robert Pattinson) y su familia. Sin embargo, un accidente vuelve a causarle dolor, y los Cullen creen que la mejor opción es abandonar la ciudad de Forks para no crear mayores problemas. Bella, con el corazón destrozado, hallará consuelo en el siniestro Jacob Black (Taylor Lautner).

Perrito y buho

2010-03-16T16:59:00.000+01:00

Nuevos llaveros! que tal??? (el buhito ya tiene dueño)

Secretary

2010-03-14T22:24:00.001+01:00

Aquí estoy una semana más con vosotros. La verdad es que ha sido un gran fin de semana... pero respecto a la peli que escogimos ayer... no hubo suerte, no me gusto.

Y además por lo que veo... hasta el estreno de Alicia el 16 abril no valdrá la pena ir al cine. Por cierto alguien ha ido a ver Pájaros de papel?

Volviendo al tema...anoche vimos Secretary (2002). Es complicado definirla, según he leido es comedia negra pero ... yo todavia no sé calificarla. Debe ser que no estoy curtida en este tipo de género porque la verdad es que es desconcertante y de " comedia" tiene más bien poco y de sexual más bien mucho, aunque debo decir que la ví sin saber como era la portada.

No se por donde empezar, es una historia de "amor" entre dos personas raras, raras, raras.... hasta el punto que nunca hablan claro y con el roce laboral entablan una relación sado-maso. Ya saben : "el haz conmigo lo que quieras" y el "pégame que no me hace daño". La verdad es que... es tan poco convencional que no sé como calificarla, lo único que me quedó claro es que hicieron los dos actores el papelón de sus vidas porque llegan a desquiciar con esas personalidades tan retorcidamente locas.

Sinopsis: Lee Holloway (Maggie Gyllenhaal) tiene el peor de los currículums cuando decide solicitar un empleo de secretaria en el bufete de abogados de E. Edward Grey (James Spader). En primer lugar, acaba de salir de una institución psi-quiátrica; en segundo, tan sólo un día después de volver a estar con su disfuncional familia de barrio periférico, ha recaído ya en su hábito secreto y autodestructivo. Pese a que nunca en su vida ha tenido trabajo, Lee resulta finalmente contratada por el Sr. Grey, un misterioso abogado. Al principio el trabajo parece normal: mecano-grafiar cartas, archivar documentos y hacer el café; pero Lee y el Sr. Grey no tardan en embarcarse en una relación mucho más es-trecha e íntima; una relación que haría sonrojar a cualquier jefe de personal.

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Aquí os dejo con lo mejor de la entrada del blog: ( por aquellos dias en Paris)

You trust me? I trust you

2010-03-11T22:06:00.001+01:00

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¿¡¡qué te sugiere esto??

Shutter Island y Millenium II

2010-03-07T23:40:00.002+01:00

Finalmente acabamos el Padrino III (1990). Tal y como predije.... es la más floja de las tres con diferencia pero aun así mantiene la esencia y permite dar por concluida la vida de Michael. Lo peor, la introducción de Andy García a escena, lo mejor... ver como termina Al Pacino de tenerlo de nuevo todo al inicio de la película acaba sin nada, solo y viejo. Por otro lado gusta ver de nuevo a personajes que han estado en las tres películas, verlos cómo el tiempo también ha cambiado su aspecto y cómo han evolucionado sus personajes.

Sinopsis: Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimizar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar a un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser elegido.

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El jueves pudimos ir al cine, de nuevo tengo las tardes libres... y podremos aprovecharnos del 2X1. Al final elegimos la nueva de Leonardo DiCaprio, Shutter Island. El trailer atrae, atrapa.... pero lo que más motiva es poder sentarte en un butacón y poder disfrutar de la dirección de Scorsese. Para mi gusto es una intrigante película, con una trama llena de giros, con un final bien atado, buenos actores, aunque los primeros minutos sean algo desconcertantes en cuanto a planos y banda sonora. Salí satisfecha aunque quizá estemos algo acostumbrados a este tipo de suspense psicológico y realmente cuando acaba sabes perfectamente que no es ni será la mejor película de Scorsese. La trama no la puedo desvelar mucho, es una película que aconsejaría ver sin tener ningún pretexto es más, diría que es mejor no haber visto el trailer y verla y vivirla junto al protagonista.

Sinopsis:

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes...

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Lo que me hizo decidirme por Shutter Island fue que vimos la segunda parte Millenium: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y no fue lo que esperabamos, no está a la altura de la primera parte. Supongo que algún motivo tendrá la velocidad a la que se están estrenando las películas. No estoy a favor de los estrenos que se hacen esperar años pero... lo de esta trilogía ... me sorprende en tres meses dos películas...

En esta segunda parte poco queda de la intriga y del suspense de la primera entrega. Parece que sea un capítulo más, un añadido poco trabajado a la historia primigenia. Pierde fuelle y presión defraudando porque no sorprende ni mantiene el nivel.

Supongo que está forma de sacar películas como churros, mal trabajadas y de poco nivel no tiene más que un fin comercial, es decir, y queda bien patente que se pretenden sacar las películas rápido, antes de que se acabe el boom de los libros, los cuales han sido lideres de ventas en todo el mundo en 2009.

Sinopsis: Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida. Sin embargo, nadie puede encontrarla. Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del puzzle, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales. Blomkvist saca también a la luz algunos datos desgarradores sobre el pasado de Salander. Puesta en manos de instituciones psiquiátricas desde los 12 años y declarada legalmente incapacitada a los 18, es una joven deshecha y confundida producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con ira sobre los que la han herido.

El Padrino I y II

2010-02-26T11:25:00.001+01:00

"Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar"

Después de verlas ahora entiendo el origen de las películas de gangsters, el antes y el después de la mafia en el cine. Las dos son magnificas obras de arte que desmenuzan hasta el más minimo detalle los personajes de la familia Corleone. Gran producción, magnifica banda sonora, intriga, favores, venganza, largos e intensos diálogos, silencios que hablan por si solos, escenas de violencia y drama son los ingredientes de quizá la mejor trilogía del cine.

"Amistad y dinero.... agua y aceite"

De la tercera parte todavia no puedo hacer valoración, estamos a mitad, pero ya se empieza a ver que la aportación de Andy García no podrá superar la brillantez de la segunda parte, la cual no consideraría secuela ya que por primera vez puedo decir que la segunda parte mejora la primera.

De los actores poco que decir, son brillantes, Al Pacino, Robert de Niro, Diane Keaton, Marlon Brando... Te quedas con ganas de que hagan una película de cada uno de los personajes, por que sin duda con personajes tan ricos y carasmáticos daría para hacer una monografía.

Quizá de la primera película me quedaría con el papel de Marlon Brando, el auténtico Padrino y de la segunda con la gran evolución del personaje de Al Pacino. Michael en la primera acaba pletórico, lleno de poder siendo el sucesor de su padre pero en la segunda parte, vemos todo lo contrario, que los malos siempre pierden a pesar de tener todas las cartas bajo la manga.

" No es nada personal, es cuestión de negocios"

La segunda parte gana fuerza, ritmo y soltura gracias a la vista atrás donde vemos el crecimiento de Don Vito, de qué forma se convierte en una persona respetable y cómo configura su personalidad y porqué. A pesar de durar tres horas creo que es de las pocas películas que no te retuerces en la cama esperando que acabe sino que quieres más y por esa razón me encuentro inmersa en la tercera parte. Ya os contaré.

"Manten a tus amigos cerca y a tus enemigos aún más cerca"

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El jueves que viene por fin podremos ir al cine 2X1 !

Decidiendo si ir a ver Shutter Island o Millenium III. Se admiten opiniones!

Freedom Writers(2007) y Libro El cuaderno de Noah, novela de Nicholas Sparks

2010-02-17T13:48:00.001+01:00

La semana pasada vimos en la tele Escritores por la libertad, protagonizada por Hilary Swank. Es una historia real un grupo de adeolescentes de California, los cuales empiezan su curso en un instituto donde intentan reeducarlos y formarlos para no entrar en un reformatorio. Allí se encontrarán que su nueva e inesperta profesora Hillary Swank, quien intentará mediar y redirigir la educación y la vida de sus estudiantes, los cuales viven en barrios donde la violencia y el racismo más violento es el pan de cada dia.

Dentro de esta temática hay muchos ejemplos de películas en las cuales una profesora ha de implicarse en la educación a través de métodos no educativos e inculcar valores que sus alumnos no tienen. Podríamos decir que esta es una película más dentro del grupo de adolescentes con problemas de integridad social, racismo y educación. Pero quizá lo que hace que esta película sea especial es el tema del Holocausto, tratado desde una perspectiva muy interesante ya que los alumnos no saben nada acerca de los campos de concentración. Por esa razón, la profesora les lleva de visita al Museo de la Tolerancia y les hace leer libros sobre el tema como El diario de Ana Frank. Interensate es también la aparición en la película de Miep Gies, una de las mujeres que ocultaron a la familia Frank, quien da una conferencia a los jóvenes contándoles cómo fueron aquellos duros años.

Espero que si teneis oportunidad de verla... me conteis que os ha parecido ;)

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Hoy he terminado el libro de El cuaderno de Noah, desde que ví la película me he sentido ligada a esa historia de amor porque es tan fuerte y tan pasional como la mia y por eso agradecí tantísimo el libro como regalo de reyes. Si la película me dejó huella, el libro ha terminado por hacer que la huella sea imborrable.

Lo bueno o lo malo de ver la película antes de leer el libro es que cuando lees en tu mente ya aparecen escenas de la película, ves a los personajes como si fueran reales y recreas sus miradas y sus sentimientos como si tu también estuvieras leyendo un diario. Lo malo es que no puedes dejar volar tu imaginación porque se encuentra atrapada a una imágen que ya has visto y te resulta muy familiar.

El libro incide en unas partes más que en otras alargando y describiendo mucho más el final, pero sin duda la película es el fiel reflejo de la emoción que esconden las palabras. No me podría quedar con un formato u otro simplemente hay que disfrutarlos.

Os invito a leer el libro y me contais que tal.

" Sabe que nuestras almas eran una

y nunca se separarán por dentro,

resplandece tu faz con luz de luna,

te busco a ti y mi corazón encuentro."

Juntos nada más y Holmes

2010-02-10T11:58:00.000+01:00

No hace falta que diga que siento una gran predilección por Audrey Tautou y en la pelicula Juntos nada más (2007) pude de nuevo corroborar la sensibilidad y la elagancia que tiene esta actriz.

Este drama cuenta la historia de 4 personajes muy diferentes que por circunstancias de la vida tienen que aprender a convivir juntos en el gran apartamento de uno de ellos. Por un lado está Camille, una joven enfermiza que trabaja como limpiadora en unas oficinas, su apartamento es extremadamente pequeño y frio. Ella vive en el mismo bloque de pisos que Philibert, un aristócrata con problemas de timidez y tartamudez dueño del apartamento dende se desarrolla parte de la película. Por otro lado se encuentra Frank, un joven que vive en una habitación alquilada en el apartamento de Frank, es un chico bastante seco y antipático, con cambios de humor drásticos que todavia acrecenta más su abuela, a la cual ha de visitar todas las semanas.

La conjugación de todos estos personajes con vidas muy distintas hacen que nos encontremos ante una historia de amor y de amistad. De sentimientos encontrados y de amores posibles e imposibles... me encantó, a pesar de ser algo previsible el final a medida que pasan los minutos. Me gustó porque es justo lo que busco en el cine, algo que me conmueva, que me haga sentir alegre, feliz .... puro romanticismo.

Y ayer fuimos al cine, sí, un martes! y es que... hay que aprovechar los 2X1 de la primera sesión. Después de un dia de curro se hace raro estar a las 19:30 en el cine y no pensar que ha llegado el sábado...

Elegimos Sherlock Holmes y sin duda acertamos. Quizá para los que esperan ver una versión tradicional... esta renovada visión de la historia con tanta acción y efectos... les defraude. Pero también pienso que si la película no fuera así esos incondicionales de las aventuras de Holmes y Watson dirian que es aburrida y que no se ha innovado.

Para mi gusto es muy entretenida y mantiene la esencia de Sherlock Holmes. La increible capacidad de deducción y la entrañable relación de amor-odio, seriedad-comedia entre los protagonistas.

Sin duda lo que más sorprende son los decorados, la gran labor de fotografia y ambientación de un Londres en pleno auge y construcción de la ciudad , como el Tower Bridge. Hay escenas realmente impresionantes que te mantienen enganchado hasta que se acaba la gran banda sonora y algún personaje te frena la fascinación de la escena.

Respecto a los papeles ningún personaje defrauda, me gustó volver a ver a RAchel McAdams en pantalla aunque me quedo con la interpretación de Robert Downey.

Quizá lo que menos me agradó... es que dejaran tan tan claro... que habrá secuela...

Sinopsis

Robert Downey Jr. da vida al legendario detective Sherlock Holmes. Jude Law interpreta el papel de Watson, el amigo y colega de confianza de Holmes. Tras una serie de brutales crímenes rituales, Holmes y Watson llegan a tiempo para salvar a la última víctima y descubrir al asesino: Lord Blackwood. Cuando se acerca el momento de su ejecución en la horca, Blackwood —que ha aterrorizado tanto a los presos como a los carceleros con su posible conexión con fuerzas oscuras y poderosas— advierte a Holmes de que la muerte no le importa y que, de hecho, la ejecución coincide con sus planes. Y cuando, según todos los indicios, Blackwood lleva a cabo su promesa, su aparente resurrección siembra el pánico en Londres y desconcierta a Scotland Yard. Pero para Holmes, el juego está en marcha. Demostrando su habilidad para pelear, tan acentuada como su famosa inteligencia, Holmes utiliza sus peculiares métodos para llegar al fondo de cada caso, adentrándose donde nadie más pensaría ir para averiguar lo que otros no pueden ver.

Qué les pasa a los hombres 2009

2010-02-02T14:14:00.002+01:00

Comedia romántica normalita, que no pasa de ser unas cuantas historias de amor entrelazadas, pero con reparto inmejorable. Son historias maduras donde los problemas para la mayoría de ellas empiezan con el tema del matrimonio, pero también aparecen algunos temas previsibles como los celos, la infidelidad, la inmadurez, el interés, el amor verdadero, el amor ciego... mezclado con los comportamientos estereotipados de los hombres y las mujeres en las raeaciones, como por ejemplo el tema de... quien tiene que ser el primero en llamar después de la primera cita.

A pesar de estar algo visto este tipo de películas la verdad es que trascurre con agilidad y con un buen sentido del humor que permite disfrutar de un rato agradable. Uno de los principales atractivos por el que vale la pena verla es el gran reparto (Ben Affleck, Jennifer Aniston , Drew Barrymore , Jennifer Connelly , Kevin Connolly, Ginnifer Goodwin, Scarlett Johansson....) pero no me quedo con ninguna de las interpretaciones en particular porque realizan pequeños papeles cada uno sin destacar demasiado.

Sinopsis: “Qué les pasa a los hombres” nos cuenta la historia de un grupo de veinteañeros y de treintañeros de Baltimore y de cómo navegan por las aguas tranquilas de las primeras citas, hasta llegar a las aguas profundas y turbulentas de la vida de casados, al tiempo que intentan interpretar las señales enviadas por el sexo opuesto, con la esperanza de ser la excepción a una regla que no admite excepciones.

Todo sobre mi madre

2010-02-01T14:31:00.002+01:00

Me queda mucho por ver de Almodóvar para realmente decir que es una de sus mejores películas tal y como ha sido calificada en muchas ocasiones. Supongo que ser una de las películas españolas con más premios de los años 90 hace que realmente se considere como tal (1 Oscar, 7 Goyas... y otros premios). Yo la veo más como un cambio, un crecimiento en su carrera donde el drama y el melodrama crean una esfera que posteriormente le han ayudado a cosechar éxitos ya reconocidos internacionalmente.

Lo que vemos de Almodóvar lo calificaría simplemente de: cine. No debemos ponerle la etiqueta de social, ni pensar que refleja la España en la que vivimos, el Madrid o la Barcelona (en este caso) de los suburbios. No debemos caer en ese error porque Almodóvar los exagera hasta el punto de hacer escenas inverosímiles. Travestis, drogas, prostitutas, " monjas" calientes... todo así tal y como lo refleja él en sus películas llega a ser excesivamente vulgar y chabacano pero lo dicho no es más que hacer una forma de cine.

" Todo sobre mi madre" es todo sobre el interior, sobre los sentimientos de un grupo de mujeres que marcadas por circunstancias de la vida tienen que salir adelante apoyándose unas a otras.

Respecto al papel de Penélope Cruz... pues vuelvo a preguntarme cómo puede cosechar premios y reconocimientos si siempre es una de las actrices secundarias, secundarias...que aparece a mitad de la película y cuando su papel es más que mediocre. Me quedo sin duda con la interpretación de Marisa PAredes, con los guiños que Almodóvar hace a " Un tranvía llamado deseo" y a "Eva al desnudo" y también con el papel cómico de Antonia San Juan o como dice ella Agrado.

Sinopsis:

Manuela (Cecilia Roth) siente la necesidad imperiosa de buscar al padre del hijo que acaba de perder
en un accidente. La gran obsesión vital del chico fue la de saber quién era su padre, algo que ella siempre
le escondió. Con esa intención Manuela viaja a Barcelona, donde se reencontrará con él, aunque ahora transformado en Lola (Toni Cantó).

Sin demasiado brillo

2010-01-25T14:16:00.007+01:00

La verdad es que las películas que últimamente estoy viendo no son para tirar cohetes, más bien tienden a ser simples y poco originales. Este fin de semana hemos visto La lista 2008, me acuerdo de esta película porque coincidió con la muerte de Ledger y su ex-novia Michelle Williams estuvo ausente en la promoción de la película durante un tiempo. Además a pesar de estar rodada en Madrid la última parte de película, en España casi no tuvo repercusión su estreno.

Me cuesta entender cómo películas con un presupuesto tan alto pueden llegar a tener tan poco éxito, aunque a decir verdad esta película no se merece más, y es más, creo que si los actores no fueran los que son aun sería mucho peor.

Yo la resumiría con una frase: "como joder tu vida por cuatro polvos".

Hace tiempo ya comenté la película de Sexo a la carta, a la que me recordó La lista, que más o menos viene a ser que por error el protagonista entra en un juego de quedadas a través del móvil en el que nadie conoce el nombre de nadie, simplemente te llaman y tienen sexo contigo. El problema viene cuando al juego de las quedadas no has entrado por casualidad y cuando el protagonista se enamora de una de las de su lista. La trama me pareció bastante simple y previsible ya que pronto te das cuenta de que algo "misterioso" hay detrás.

Sinopsis:
Jonathan McQuarry (Ewan McGregor) es un auditor anónimo perdido en el mar de la poderosa élite de la ciudad de Nueva York. Un encuentro fortuito con Wyatt Bose (Hugh Jackman), un abogado corporativo de gran carisma, le presenta a Jonathan una ciudad de Nueva York que sólo existe para los privilegiados: un rincón de juegos decadente para directivos de clase alta de Manhattan. En el mundo de Wyatt, los hombres llevan trajes de cuatro mil dólares y, cuando se aflojan el nudo de la corbata, frecuentan discotecas donde las mujeres son muy atractivas y siempre están disponibles. ¿Y qué hay para los agentes de bolsa que trabajan dieciocho horas al día y que no tienen tiempo para una vida personal? Para ellos está: "La Lista", algo así como un club de sexo donde con el número de móvil adecuado y cuatro sencillas palabras ("¿Estás libre esta noche?") pueden obtener una noche de placer sexual. En este nuevo mundo, Jonathan descubre un lado de su personalidad que él mismo desconocía. Sin embargo, un affaire con una bellísima y misteriosa extranjera que Jonathan conoce sólo por la inicial de su primer nombre, "S" (Michelle Williams), le mostrará otro mundo que él nunca imaginó: el de las trampas y los asesinatos.

Y por otro lado también vimos Porqué los hombres no escuchan y las mujeres no entienden los mapas. Simplemente es una película (o documental como se define ella misma) que no recomiendo, motivos? es realmente cine aburrido, simplón, lleno de estereotipos y topicazos entre ambos sexos. Podrían haberle dado la vuelta a la tortilla y demostrar que con estos tópicos es mejor no generalizar pero no, abogan por hacer una diferenciación más que cuestionable sobre el comportamiento y las reacciones de hombre y mujeres ante las relaciones sentimentales. Utilizan el "atractivo" protagonista para mostrar que hombre es ser infiel por naturaleza o por lo menos siempre de pensamiento y que las mujeres pueden llegar a aceptar una infidelidad de sus maridos por tener un hombre guapo al lado.

No quisiera decir que el libro que lleva el mismo libro relata de la misma forma la historia, la verdad es que no lo sé, pero por lo que respecta a la película el cine europeo concretamente el alemán una vez más me demuestra que no está al nivel.

Sinopsis:

Las mujeres critican a los hombres por ser insensibles y no escuchar, por no ser afectuosos ni considerados, por no comunicarse, por no expresarles todo el amor que ellas necesitan, porque nunca encuentran nada en la nevera, por no comprometerse en las relaciones, por preferir el sexo a hacer el amor y por dejar la tapa del inodoro levantada. Los hombres critican a las mujeres por su forma de conducir, por mirar los mapas al revés, por su falta de sentido de la orientación, por utilizar los lavabos como salas de reuniones, por hablar demasiado sin ir al grano, por no tomar la iniciativa en el sexo más a menudo, y por dejar bajada la tapa del inodoro. ¿Por qué?: Porque los hombres y las mujeres son diferentes. Ni mejores ni peores, simplemente diferentes

Señales del futuro y Slumdog Millonaire

2010-01-18T23:09:00.004+01:00

El viernes nos dispusimos a ver la que se supone que fue la película más descargada en 2009.Al finalizarla me pregunte, cómo es posible que sea la más descargada?

SINOPSIS

Año 1958, unos niños guardan en una cápsula del tiempo varios documentos. Uno de ellos contiene extraños números. En el presente, John (Nicolas Cage), un profesor de astronomía, encuentra el documento sin entender su significado. Descubrirá que son fechas en las que han ocurrido cosas terribles e intentará evitar que se cumplan las predicciones futuras.

No te cabe la menor duda al acabar de ver Señales del futuro que estás ante una película de ciencia ficción donde la etiqueta de thriller solo puede permanecer en la primera parte. En general no es una película memorable, más bien le pondría un suficiente raspado. Mezcla tantos temas que al final ya no sabes ante qué te encuentras: numerología, visiones, campos electromagnéticos, atentados, desequilibrio de la naturaleza, extraterrestres, el fin del mundo... destacaría por la fuerza que le da a la trama dos secuencias realmente buenas, a pesar de que Nicolas Cage sea el protagonista... una de ellas es la escena del accidente del metro y otra la increíble secuencia del accidente del avión. Lo dicho no es un peliculón... pero si alguien quiere ser uno más de los que la han visto.... ya sabe.

El sábado vimos Slumdog Millionaire (2008), recordada por todos por la cantidad de premios que cosechó. NAda más ni nada menos que 8 Oscar, 7 premios Bafta, varios premios en los Globos de Oro y mejor película en muchas categorías. Con semejante curriculum no podía defraudarme y la verdad es que cumple las expectativas a pesar de que creo que está sobrevalorada.

SINOPSIS

Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que, por un motivo desconocido, está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta...

Cuanto terminas de verla tienes una sensación de satisfacción, por fín una película termina bien. Entre tantas miserias, entre tantas penurias, hambre, suciedad, pobreza, armas, delincuencia, pornografía infantil, violencia...y otras muchas cosas que se nos disponen ante los ojos durante toda la película finalmente uno se siente bien de que un pobre niño de la más sucia favela de la india sea quien se esté jugando ser el ganador de un concurso de televisión, al cual a acudido simplemente para ser visto por su amor a través de la televisión.

Es una película trepidante, excitante, ilusionante, con color con un ritmo y movimiento vertiginoso sin duda original y gana emoción en el desenlace y sobretodo intrigante por saber cómo acabará la historia de amor entre los dos protagonistas. Por otro lado, creo que los toques de película de Bollywood no me llegan a convencer, es una película sin lugar a duda novedosa para el público al que va destinada (los occidentales) y creo que los temas sociales que trata a veces son más propios de un documental social y de denuncia. Claro está que describirá la realidad pero si es así creo que la película más que para recaudar dinero debería ir más allá y no mostrar las miserias para ablandar el corazón occidental sino que si realmente ocurre todo lo descrito por la película se debería de perseguir y no quedar como algo anecdótico en una película.

Coco Chanel

2010-01-16T11:09:00.001+01:00

La semana pasada vimos Coco Chanel (Francia, 2009). Tenía ganas de verla, la teníamos guardada para un buen momento de cine y a pesar del cansancio de tanto trabajo creo que elegimos el mejor momento. Sabía que no me iba a defraudar, echaba de menos ver una película de una directora como Anne Fontaine junto a una actriz que me encanta como Audrey Tautou. A raíz del film durante esta semana he estado leyendo artículos sobre la película y sobre la figura de la verdadera Gabrielle Bonheur y ahora todavía tengo más ganas de ensalzar la película porque está cuidada hasta el mínimo detalle, para disponernos dentro de una película de época descrita con una elegancia suprema. Nos encontramos ante una verdadera autobiografía (algo edulcorada) de esas que han sido documentadas y no tienen la intención de ensalzar lo que no pasó en realidad.

La historia nos muestra la vida de la pequeña Coco, sus años de autoaprendizaje, su creatividad, su ingenio, su carácter, su personalidad avanzada a la época. Vemos como de una vida predestinada a la pobreza, de una familia que la abandona junto a su hermana en un orfanato, sabe aprovechar las oportunidades o mejor dicho ser oportunista y trepa en ocasiones para poder dejar de ser de la más pura plebe. Todos estos elementos se conjugan dentro de un espacio de gran belleza, donde también se relatan los amores, los sentimientos, las pasiones de Coco...

Los decorados, como la gran villa donde transcurre parte la película, los detalles que Coco utiliza para sus diseños, los grandes espacios y las grandes escenas como la del hipódromo están cuidadas hasta el último detalle.

Sin duda les animo a verla.

Empezamos el 2010 ....

2010-01-03T22:47:00.003+01:00

Hola a tod@s! feliz año! estos días hemos retomado de nuevo las pelis ahora nos estamos metiendo de lleno en la saga de El padrino, vimos la I del año 1974 . Pero vimos la mitad porque 180 minutos eran difíciles de seguir, pero en general me gustó y poco a poco veremos las 3 pelis, ya os iré contando.

La semana pasada vimos en la tele Charlie y la fábrica de chocolate, de mi querido amigo Tim Burton. Una peli entrañable que cuenta la historia de la ilusión de un niño de conseguir uno de los cinco pases de oro escondidos en las tabletas de chocolate para poder entrar a visitar la fábrica donde se elabora aquel manjar. El azar hace que consiga su pase de oro y que junto a 4 niños más visite la fábrica acompañados del dueño de la misma. No creo que sea una de las mejores peliculas de Burton, sin duda El barbero es mucho mejor técnicamente y artísticamente pero no deja de sorprenderme la fantasia que entrañan sus películas. Mucha maquinaria extraña, personajes estrafalarios, mezcla de lo real con lo fantástico... puro Burton.

Y hoy hemos visto Gladiator (2000) de nuevo (acompañados de Lucke, menuda sesión de sofá que se ha dado). Simplemente no cansa verla, a pesar de los gazapos y las contradicciones que muestra la película respecto a las relaciones verdaderas, es una gran película, visualmente brillante, con una gran banda sonora, con un argumento trabajado, donde se muestran realmente como eran las batallas, las luchas cuerpo a cuerpo... los gladiadores...

Sinopsis:

El gran general romano Máximo ha vuelto a regresar victorioso con sus legiones del campo de batalla. Ahora sólo sueña con el regreso al hogar junto a su esposa e hijo. Pero el agonizante emperador Marco Aurelio tiene una nueva misión para él: heredar su corona. Celoso del favor de que goza Máximo con el emperador, el heredero del trono Comodo ordena su ejecución y la de su familia. Máximo escapa a su destino pero se convierte en esclavo. Entrenado como gladiador, su fama crece en la arena. Vuelve a Roma decidido a vengar la muerte de su familia matando al nuevo emperador Comodo. Máximo ha descubierto que la voluntad del pueblo supera al poder del emperador y sabe que sólo podrá ejecutar su venganza si se convierte en el mayor héroe del imperio.

Os dejo el trailer de Nine a ver que os parece: Estreno el 22 de Enero

Feliz aniversario!!! 7 años de puro amor!!!

2009-12-23T00:01:00.002+01:00

Esta entrada va dedicada a la persona que lo ha sido todo para mí durante 7 años. No me puedo creer el tiempo que ha pasado, parece que fue ayer cuando empezamos esta preciosa historia. Quiero que te quedes para siempre a mi lado y seamos felices cada dia.

Feliz aniversario, mi vida. Hoy y siempre será nuestro día. 23/12/2002 23/12/2009

AVATAR

2009-12-20T20:28:00.001+01:00

Ya hemos visto Avatar, la nueva de James Cameron, en post anteriores podéis ver el trailer.

Fuimos al cine el viernes, en la primera sesión de la sala 3D, la peli 7.60 € no está mal....

Es realmente sorprendente, una peli con mucha acción, puro espectáculo de colores, visualmente enriquecedora, además no dejan de ocurrir cosas que enganchan y te mantienen metido en el mundo de Pandora durante las casi tres horas que dura. Los efectos especiales, la caracterización, los paisajes virtuales y los personajes de los "alienígenas" están super logrados, es fantástico volar junto a los personajes subidos en esos pajarracos que parecen dinosaurios, aveces llegas a pensar que están tan logrados todos los personajes que parace hasta real lo que ves, sin duda tiene una calidad y un avance técnico impresionante aunque... la verdad es que las gafas 3D... no me gustaron demasiado, a veces se veía borroso, pesaban y se pierde mucha luz. Los colores se apagan y no se puede disfrutar de los intensos colores de los paisajes, de las imaginativas plantas, de los extraños animales...

Respecto a si la historia es original... en principio si, el tema de los avatares, las maquinas que teletransportan y el submundo que crea el director es realmente mágico, pero el transfondo el hilo... sintiéndolo mucho me recordó a Pocahontas.- qué?- sí, Pocahontas. Primero en que personas que se creen " superiores" en este caso los humanos quieren destrozar por dinero, claro está, el mundo de unos nativos. Segundo, tipica historia que la chica nativa, hija del jefe se enamora del extrangero, del nuevo . Tercero, en el poblado siempre hay uno que tiene celos del nuevo y le hace la vida imposible. Cuarto, ella intenta integrar al nuevo y se enamoran. Quinto, el chico de la peli se la juega al pueblo que lo acaba de acoger y el pueblo lo castiga atandole para matarlo. Sexta razón, el chico de la peli hace algo para que todo el mundo cambie de opinión y así conseguir que la chica le vuelva a amar. Séptimo, el chico de la peli se revela ante los que son de su raza por amor.... Continuo? todo esto es Pocahontas si, pues esto es Avatar una réplica, aunque tampoco hay que quitarle el mérito a lo bien lograda que está.

Bueno, espero que vayáis a verla y me comentáis que tal.

FELIZ NAVIDAD!

2009-12-18T08:00:00.008+01:00

Os deseo una feliz navidad a todos los que visitais el blog y Lucke también!

Malditos bastardos

2009-12-12T10:31:00.001+01:00

La semana pasada me quedé por escribir porque dejamos a mitad la pelicula de Malditos Bastardos. El motivo? verla en inglés, con trozos en alemán y en francés. Fué una pesadilla tan inaguantable que... decidimos dejarla para otro momento y en español. Y anoche la volvimos a ver y el cambio de idioma me ayudó a no verla tan negra. Debo decir que no soy una gran amante de Tarantino pero en esta película esperaba en los dialogos largos e irónicos a los que nos tiene acostumbrados un poco más de divertimento ya que la insensibilidad que profesa en algunos momentos es de lo más primitiva.

Lo original de ella es que el director reinventa la historia, es una falsa realidad creada con bastante ingenio pero que a mi gusto... tiene bastantes lagunas y escenas como las de la taberna se hacen interminables.

Respecto a los actores me quedo con la interpretación de Christoph Waltz, creo que sus apariciones son las unicas que desprenden intriga cada vez que aparece.

Sinopsis: Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse...

ASALTO AL TREN PELHAM 123

2009-12-11T11:36:00.056+01:00

Sinopsis: "Asalto al tren Pelham 123" cuenta con unos protagonistas de excepción (Denzel Washington, John Travolta, John Turturro y James Gandolfini), relatándonos cómo un criminal y su banda se apoderan de un vagón de metro. Si no acceden a sus demandas en el tiempo acordado (exige una suma importante de dinero), irá matando a los distintos pasajeros. Sin embargo, un trabajador del metro que conoce muy bien el sistema de túneles le pondrá las cosas bastante difíciles, si bien desconoce cómo hará el delincuente para fugarse del lugar una vez tenga el botín en sus manos.

Esta frenética historia se presenta como el nuevo remake de la original película de los años setenta. Siempre he creido que este tipo de segundas versiones siempre hay que verlas y juzgarlas como si fueran las primeras, sin comparaciones porque por lo general las segundas siempre salen perdiendo. Y aunque Tony Scott sea siempre criticado, es un director que me gusta, siempre deja su huella y tiene una forma muy personal de rodar ( Deyà vu, Tristan e Isolda, Enemigo público...)

En Pelham se puede disfrutar de muchos efectos especiales, persecuciones, disparos y despliegue policial .... pero poca credibilidad. Pero bueno, tampoco hay que pedir más. El inicio es de lo más trepidante y la acción gana de principio a fin aunque los temas tratados son bastante tópicos( los malos son malísimos pero por una razón...al final todo el mundo se pone en su lugar...) por eso el final me pareció de lo más estereotipado . Respecto a los actores, nada que objetar los dos son unos clásicos de la gran pantalla aunque creo que el Denzel de "El fuego de la venganza" es difícil de superar.

HOY LUCKE CUMPLE 1 AÑO!!!!!

2009-12-03T15:01:00.000+01:00

Mi pequeño amigo!!!! jeje espero que la latita de pate de carne que te voy a regalar esta tarde te encante! jeje Felicidades LUCKE!!!!!!!!!!

Paris, je t'aime

2009-11-28T10:05:00.002+01:00

Anoche vi esta peli (sola de nuevo...je ) aunque cuando finalizó no la vi como una peli. Yo la calificaría de unión de 18 cortos, muy cortos de historias de amor de todo tipo. Amor entre parejas, desamor, amor entre amigos, con familiares... Cada una de estas historias ocurre en un barrio de PAris, y cada una de estas historias está filmada por un director y tiene una pareja de protagonistas diferentes, por lo tanto no puedo llegar auna conclusión global. Puedes encontrar unas historias mejores que otras.

Que el fondo de la historia sea Paris, me gusto, la verdad es que la vi porque quería encontrarme con escenarios que había pisado, pero la verdad es que... tampoco ví una excesiva relación de la película con la ciudad... Respecto a los actores todos eran de una talla excepcional y no cabe duda de que son los que hacen que la película brille, pero... la verdad no estoy acostumbrada a pequeños fragmentos de película inconexos entre sí, todas las historias empiezan y acaban en 4 minutos y la monotonía... consigue aburrir.

Sinopsis: En París el amor está en todas partes. En la barra de sus bares y cafeterías, bajo la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el metro. "Paris, je t'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y, sobre todo, acerca del amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo.

Interpretación: Catalina Sandino Moreno, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Fanny Ardant, Wes Craven, Elijah Wood, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Steve Buscemi.

Sexo a la carta (2007)

2009-11-24T10:52:00.002+01:00

Sinopsis: Roderick Blank (Simon Baker) es un hombre de éxito, contento con su vida personal y profesional, pero, una semana antes de su boda, recibe un misterioso email que contiene los nombres de todas las mujeres con las que se ha acostado en el pasado... y el nombre de todas las mujeres con las que se acostará en el futuro. Posteriormente se cruzará en su camino una 'femme fatale' (Winona Ryder) cuyo objetivo son hombres culpables de delitos sexuales contra las mujeres.

Suelo saber normalmente cuando empiezo a ver una película quienes son los protagonistas o por lo menos de que va la película, pero Sexo a la carta, fue elegida más bien al azar sin saber con qué me iba a encontrar...

La verdad es que no se por donde coger la película, en el minuto 10 desee dejar de verla porque no sabia definir que era ya que, no es una comedia, no es una película erótica... yo la definiria... como intento de comedia negra con tintes eróticos ligeros. Sí, creo que esa es la definición correcta.

Que mensaje podríamos extraer de la historia? pues sinceramente lo único que se me viene a la mente, es el tema del destino, la historia de que el destino está escrito y no se puede cambiar.

Por otro lado, creo que está plagada de tópicos machistas y un trato bastante denigrante hacia la mujer... y que decir de algunos diálogos, los cuales sorprenden por lo vulgares que llegan a ser.... veáse el tema de las vírgenes del autobús...

Bueno si alguien se encuentra con esta película alguna vez...le animo a contar su experiencia.

TRAILERS DE LA SEMANA

2009-11-20T13:51:00.000+01:00

Con magnificos actores, Amelia...

Crepúsculo y Sorolla

2009-11-15T23:03:00.003+01:00

Este fin de semana hemos disfrutado de varias pelis, de buena compañía y del calor de la manta. Eso sí, debo decir cine simplemente, porque de buen cine poco.

El jueves vimos Crepúsculo (efectivamente, yo era una de las pocas en el mundo que no la había visto y es que ahora... si no has leído el último libro de moda o no has visto la ultimísima película del cine parece que no estás a la onda)

Lo cierto es que no me desagradó. Sin profundizar mucho cumple todos los requisitos que tiene que tener una película para ser fenómeno de masas de los adolescentes del momento.Intriga, efectos especiales, personajes con poderes extraños mezclados con humanos y sobre todo, una historia de amor. Quizá algo que me desagradó fue eso mismo, la facilidad con la que los protagonistas se enamoran, supongo que todo está estudiado para que encante a las adolescentes de ahora, pero realmente ningún diálogo, ni ningún sentimiento llegan a traspasar.

sinopsis: Bella Swan (Kristen Stewart) siempre ha sido diferente a los demás. Cuando su madre se casa por segunda vez, decide marcharse a vivir con su padre a un recóndito y lluvioso pueblo llamado Forks. Allí conoce al misterioso Edward Cullen (Robert Pattinson). Inteligente e ingenioso, Edward consigue atraer la atención de Bella y muy pronto entablan una estrecha amistad. Con el tiempo, Bella termina por descubrir el gran secreto de Edward: él y su familia son vampiros. No envejecen, no tienen colmillos y son físicamente perfectos. Si vivieras para siempre, ¿por qué morirías?

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El viernes fuimos a Valencia y visitamos la exposición de Sorolla (1863-1923). En alguna ocasión he comentado en el blog algún cuadro de él pero la verdad es que no había visto en directo ninguno de sus cuadros y me quedé maravillada sobre todo con las dimensiones, con los bocetos preparatorios, las fotografías tomadas mientras pintaba y con la mezcla de color y de luces. Dejo aquí una foto del que más me gustó, aunque esta foto no le hace en absoluto justicia. Si alguien visita la exposición( abierta hasta el 10 de enero) que comente qué cuadro le ha impresionado más.

El Luchador ( 2008)

2009-11-09T15:27:00.001+01:00

El Luchador es el prototipo de película que no escojo para un sábado por la noche, en realidad estaba entre un montón de posibles elecciones más atractivas pero finalmente nos inclinamos a verla y creo que acertamos. ( He de apuntar.... que quien más ímpetu tenía por verla me abandonó en el minuto 20 para entrar en el más profundos de los sueños).
Me parece un retrato más que acertado de los sinsabores de la fama. De cómo la vejez y el paso de los años dejan a un lado a quienes fueron grandes bajo los fríos focos de un ring. La soledad, el abandono y la búsqueda de amor son los temas principales que el director pretende transmitirnos a través de la vida de Randy.

Busqué una similitud entre los dos protagonistas y la encontré. Randy, el luchador, quien lo tuvo todo en su juventud se encuentra solo, con un cuerpo destrozado por las peleas y enfermo a causa de la cantidad de drogas que había tomado en su juventud para mantener un cuerpo tan hormonado. Junto a esto vemos como las estrellas se estrellan con el tiempo y acaban solas y normalmente arruinadas teniendo que sobrevivir rogando por un empleo ( en este caso en una carnicería). Por otro lado, tenemos a la stripper, una prostituta que se ve marginada y es vejada de la misma manera que Randy porque su cuerpo ha dejado de ser dulce y aniñado.
Son dos caras de la misma moneda, personas con una vida pública aparentemente feliz pero también (casi siempre) con una vida privada desoladora.

Me resultó atractivo conocer un poco más de cerca el mundo de la lucha libre americana, ya que la verdad no tenía ni idea de cómo funcionaban las peleas y me pareció realmente bueno los enfoques de la fama que se muestran en la película sobre todo me quedo con el momento (desolador) de la habitación con las grandes estrellas del ring sentadas esperando firmar camisetas.

Sinopsis: La trama de El luchador nos narra la agonía profesional de Randy Robinson (Mickey Rourke), un luchador que en los años 80 había estado en la cumbre de la lucha libre profesional pero que ahora, 20 años después, sobrevive con exhibiciones en gimnasios de institutos y en cuadriláteros de tercera categoría. Olvidado por su hija (Evan Rachel Wood) e incapaz de mantener ninguna relación, Randy sólo vive gracias a la emoción del show y el apoyo de sus fans, pero un ataque al corazón le obliga a retirarse. Entonces, decide poner orden en su vida. Intenta acercarse a la hija que abandonó, a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia una stripper (Marisa Tomei).

Días de fútbol...

2009-11-01T22:15:00.001+01:00

Es sorprendende como cambia la vida pero la verdad es que a veces lo hace tan rápido que llega a asustar. Si hace una semana me llegan a decir que este finde iba a ser así no lo hubiera creído, pero lo cierto es que me alegro que todo haya salido bien y que pueda escribir este post con tanta serenidad.

Respecto a las pelis, el finde no ha sido muy fructífero, vimos Dias de fútbol (2003)

Sinopsis: Jorge tiene treinta años y piensa que su vida no puede empeorar. Su trabajo le deprime y su novia le deja cuando él le pide matrimonio. Pero aunque parezca mentira las cosas siempre pueden ir a peor y como muestra sólo hay que echar un vistazo a sus amigos: Ramón no sabe que le saca más de quicio, si las ocurrencias de su mujer, o su más que perdida lucha contra la alopecia; Gonzalo lleva tanto tiempo estudiando derecho como buscando novia, y a este paso no parece que vaya a conseguir ninguna de las dos cosas; Carlos aspira a ser un gran actor pero no ha pasado de ser secundario en la teletienda; Miguel es policia y padre de familia pero su sueño es ser cantautor, lo que saca de quicio a su mujer.

No hay mucho que destacar de la película, como positivo decir que es... "entretenida" y al final soportas las dos horas de peli sin excesivo esfuerzo. Pero como puntos negativos... podría dar mil y una razones de porque no convence. Los personajes son inverisímiles, llenos de tópicos, los temas que trata son simples ( frustraciones laborales, amorosas, problemas conyugales, con los amigos) pero están tratados con tanta simpleza que no llegan a nada. Por otro lado que decir del vocabulario vulgar, chabacano y rudo que se utiliza... como representación de los barrios españoles de los suburbios. Realmente... no hay donde rascar...

Por aquellos momentos bajo la maravillosa Torre: (cenar alli, no tiene precio)

Bajo el sol de la Toscana, Ágora, y The Lion King

2009-10-19T10:22:00.003+02:00

El fin de semana ha sido muy corto pero creo que lo he aprovechado a pesar de la presión interior. El viernes vimos Bajo el sol de la Toscana (2004), una de esas comedias románticas un tanto descoloridas. En general es amena y agradable, pero la directora no consigue que los personajes lleguen a mostrar sus sentimientos, queda todo un tanto superficial. Creo que con unos paisajes tan imponentes como los de Roma o Crotona se podría a ver sacado mucho más. Por otro lado tiene esos matices divertidos de los tópicos de solteronas que aunque son convencionales son distraídos. Y qué decir del momento de efectos especiales… véase la lavadora a la que le cae un rayo…

Sinopsis: Frances Mayes (Diane Lane) es una escritora de 35 años que vive en San Francisco y cuya perfecta vida acaba de dar un giro de 180 gra-dos. Su reciente divorcio le ha causado un blo-queo a la hora de escribir y se encuentra pro-fundamente deprimida. Hasta su mejor amiga, Patti (Sandra Oh), empieza a pensar que no conseguirá recuperarse. La receta de la Dra. Patty es muy sencilla: 10 días en la Toscana italiana. Una vez allí, Frances se encapricha de una villa llamada Bramasole, que lite-ralmente significa "que anhela el sol" y decide comprarla. La casa necesita muchas reformas, pero ¿qué mejor lugar para empezar una nueva vida que la cuna del Renacimiento? A medida que se va acomodando en su nuevo estilo de vida en la villa, en medio de la maravillosa y exuberante campiña toscana, Frances hace nuevos amigos entre sus vecinos. Pero en los momentos de soledad, teme que los proyectos para su nueva vida y su nueva familia no lleguen a realizarse.

En el cine vimos Ágora, como casi todo el mundo que había en el cine esa noche, parece ser que la campaña de publicidad de Telecinco está teniendo su recompensa.

Sin lugar a dudas es una de las mejores películas de un director español realizadas en los últimos tiempos, es impresionante como representa los espacios abiertos, los decorados son de lo más logrados, la caracterización de los personajes, el vestuario, la luz cálida y clara de Alejandría. Hay realmente escenas impresionantes como las batallas, y los planos aéreos de las masas moviéndose de un lado a otro, como retrata la biblioteca por dentro, todo está logrado con majestuosidad, propia de una buena obra de arte, pero… por otro lado, no me llegó a conmover, creo que le falta algo más para conseguir ser brillante. Entremezcla muchas historias, todas importantes pero no profundiza en ninguna y todas quedan suspendidas en el aire. Por un lado, la historia de amor, los triángulos amorosos de Hipatia, por otro lado el reflejo de una sociedad esclavista, machista e intolerante, por otro lado, la constante angustia de Hipatia por desentrañar algo más del movimiento de la tierra y el sol, también el papel de la biblioteca y de los archivos, y por encima de todos estos temas el conflicto político y religioso del momento( cristianos, paganos y judíos), a lo que lleva el odio y el fanatismo de las religiones y a los sacrilegios que se han cometido por considerar una religión por encima de otra. Todo esto y más es Ágora, por eso creo que la conjugación es buena pero no colosal.

De vuelta a casa el debate que se conjuga en la mente es el poder que tiene la Iglesia, lo manipuladora e intolerante que ha sido y la de sacrilegios cometidos, pero bueno para entrar en ese debate tendría que extenderme demasiado. Os recomiendo ir a verla y me contáis.

Sinopsis: Siglo IV. Egipto se encuentra bajo el dominio del Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

Por último ayer vi The Lion King, esta no necesita comentarios